ラフカット後の初スクリーン版——カラーグレード、サウンドミックス、VFXなし。監督・プロデューサーの内部確認用。
ラッシュ（撮影素材）の編集が終わったら、監督やプロデューサーと一緒に編集室で、まず全体を通して観るための最初の完成版が必要になります。それが「ヌルコピー」（初号試写）です。これは上映可能で、まとまっており、計画されたドラマツルギーに従っていますが、まだ原石の状態です。カラーグレーディングも、最終的なサウンドミキシングも、VFXの仕上げもされていません。編集上の決定は下され、トランジションは配置され、音楽はプレースホルダーとして挿入されています。これが最初の批判的な議論のためのものです。
その実用的な価値はコミュニケーションにあります。監督は撮影時の直感が正しかったかどうかを確認できます。プロデューサーは物語が機能しているか、あるいは3分間カットする必要があるかを確認します。あなたは、どこでカットが引っかかっているか、どこで長くなっているか、どこでシーンが実際には早すぎるのかを知ることができます。これは、カラーラボやサウンドスタジオが複雑な技術作業にあなたを引き込む前の段階です。つまり、ここで変更が必要なものを変更するのです。シーンの並べ替え、ショットの削除、音楽の場所の移動：これらはヌルコピーの段階ではまだ複雑ではありません。一度映像をカラリストに送ってしまうと、あらゆる変更が後戻りになります。
技術的な品質は意図的に低く抑えられています。プロキシ素材、ステムではなくMP3音楽、グレーディングLUTなしのカメラログを使用します。一部の編集者は、ファイルがすぐにロードされ、技術的なカクつきで議論が妨げられないように、低解像度（4Kではなく2K、H.264）でエクスポートすることさえあります。目は、いずれ行われるカラーグレードやサウンドデザインに気を取られるのではなく、編集上の決定に集中すべきです。
ヌルコピーの試写の後、あなたは議事録を作成します：どのシーンを短縮し、どのシーンを拡張し、どの編集ミスを修正するか？その後、ファインカット（最終編集）の段階に進みます。これはラッシュ（撮影素材）の編集に似ていますが、即興ではなく、実際の決定に基づいています。ヌルコピーの議論が完了してから初めて、映像をカラーラボに、サウンドをミキシングエンジニアに送ります。このようにして、ポストプロダクションの最も高価な段階での高価な手戻りを避けることができます。