感情移入と浄化を目指した映画——メロドラマ、ロマンス、家族ドラマ。重厚なスコア、タイトなクローズアップ、意図的なペーシング。
編集室で、ある映画が最大限の感情的効果を狙っていることがすぐにわかるとします。音楽がドラマチックなクライマックスの前に盛り上がり、カメラが顔にぐっと近づき、すべてがスローダウンします。これが「ヘルツキノ」（感情映画）です。知的に理解されるのではなく、「感じられる」ことを目的とした物語り方です。観客は登場人物に自分を重ね合わせ、彼らの痛みや喜びを自分のものとして体験し、最終的にカタルシスを得て映画館を出るのです。
そのための技術的な手段は、確立されていて直接的です。音楽が感情的な重荷を背負います――オーケストラ的で、盛り上がり、時には意図的に操作的です。重要な瞬間には、目、唇、手にクローズアップが使われ、直接的な親密さを生み出します。編集はモンタージュのテンポではなく、長いテイクで作業されます。ポーズは能動的であり、欠陥ではありません。照明は暖かくロマンチックか、ドラマチックに暗い傾向があり、決してニュートラルではありません。撮影監督として、セットでは顔が読み取れるように注意します――ヘルツキノは、顔の微細な動きすべてが感情的な重みを持つ必要があるため、悪い照明を許容しません。
典型的なヘルツキノの形式は、メロドラマ、恋愛映画、家族や悲しみの物語ですが、スポーツドラマや克服の物語もこの原則に従って機能します。ドラマツルギーは明確なパターンに従います：感情的な同一化 → 葛藤/苦しみ → 転換点 → 解決 + カタルシス。観客はしばしば早い段階で結末を知っていますが、それは問題ではありません――驚かされるのではなく、連れて行かれたいのです。『シンドラーのリスト』や『ライフ・イズ・ビューティフル』のような映画は、感傷に陥ることなくこれらの手段を利用しますが、他の作品はキッチュに陥ります。
興味深いのは、ヘルツキノは操作に陥らないために、本物の技術的な質を必要とすることです。悪いクローズアップは不自然に見え、タイミングの悪い音楽の盛り上がりは愚かに見えます。そのため、最高のヘルツキノ監督は、親密さを理解する撮影監督と協力します――少ない方が多いのです。このジャンルは批評家の間ではしばしば要求が低いと見なされますが、3文のセリフで90分間の映画を涙に訴えることができる人は、正確な感情的・形式的な仕事をしているのです。