被写体の輪郭を後ろ側または側面から照らし、背景から分離して空間的奥行きを生み出す照明技法。
技術的詳細
エッジライトは、通常、650Wから2000Wのフレネルランプまたは200〜400WのLEDパネルで実現されます。色温度は標準で5600K(昼光)または3200K(タングステン)ですが、最新のLEDシステムは2700K〜6500Kの間で無段階調整が可能です。バーンドア、スヌート、ハニカムグリッドは、光の広がりを10〜40°のビーム角に制限します。人物撮影では、被写体の1〜2メートル後方、2〜3メートルの高さに配置されます。特殊なバリエーションとして、「ヘアライト」(髪に集中させる)や「ショルダーライト」(肩のラインを強調する)があります。
歴史と発展
セシル・B・デミルと撮影監督アルヴィン・ウィックオフは、1915年に「The Cheat」で、主人公ファニー・ウォードを背景から分離するために初期のエッジライト技術を開発しました。1940年代には、グレッグ・トランドが10kWのカーボンアークランプを使用して「市民ケーン」(1941年)でこの技術を完成させました。1950年代のハリウッドスタジオは、必須のエッジライトを備えたスリーポイントライティングシステムを確立しました。2010年以降の最新LED技術により、DMXプロトコルとリアルタイムの照明パラメータ調整によるリモート制御可能なエッジライトセットアップが可能になりました。
映画での実践的な使用
ロジャー・ディーキンスは、「ブレードランナー 2049」(2017年)で、暗い工業的なセットでキャラクターを孤立させるために体系的にエッジライトを使用しました。エマニュエル・ルベツキは、「レヴェナント:蘇えりし者」(2015年)で、4x4メートルのレフ板で増強された、低い太陽光による自然なエッジライトを使用しました。ワークフローには、スポット露出計による正確な光量測定と、モニタースコープによる継続的な制御が必要です。エッジライトは、クリーンな被写体エッジを作成するため、グリーンバック撮影での後処理を20〜30%削減します。この技術は、速いカメラの動きや風の強い屋外撮影では問題になることがあります。
比較と代替手段
エッジライトは、背景照明とは異なり、セットの照明ではなく、被写体に直接光を当てることで区別されます。フィルライトとは異なり、コントラストを軽減するのではなく、コントラストを高めます。最新の代替手段には、Astera TitanやQuasar Q-LEDのようなプログラム可能なLEDチューブがあり、リモート制御可能なエッジライトシミュレーションを可能にします。低予算のプロダクションでは、200WのLEDパネルに拡散フィルムを使用することで、高価なフレネルセットアップを代替できます。デジタルインターミディエイト(DI)は、後でエッジライトシミュレーションを作成できますが、実際のライティングの自然な立体感には及びません。