映像と音声による同時情報伝達——相互に補完または対比する2つの独立したチャネル。映画ストーリーテリングの基本原則。
編集作業中に、映像は静かなのに音楽は盛り上がっている、あるいはその逆で、主人公は微笑んでいるのにナレーションではサイレンが鳴り響いている、といった状況に気づくことがあります。これは、デュアル・コーディング（二重符号化）の最も純粋な形です。映画は、同時に進行し互いに浸透し合う、全く独立した2つの情報ストリームで機能します。観客はそれらを順番ではなく、並行して処理します。そして、この視覚情報と聴覚情報の間の緊張が、どちらか一方のメディアだけでは生み出せなかった意味を創造します。
実践的には、これは映像と音で「議論する」ことができることを意味し、それらに「従う」のではありません。古典的な例は、亡くなった人の声が聞こえる中、空っぽの家を静かに映すことです。映像は不在を語り、音は存在を語ります。観客は、この衝突を解消し、純粋な映像編集だけでは得られなかった感情的または物語的な深みを理解します。これは間違いではなく、意図です。ほとんどの力強い映画的瞬間は、冗長性ではなく、制御された不協和音によって、まさにこのように機能します。
これはサウンドデザインと音楽作曲において重要になります。多くの初心者は、音が映像をサポートすべきだと考えます。映像がロマンチックなら、音楽もロマンチックに。プロは逆のことをします。彼らは音を使って映像を複雑にし、それを覆したり、拡張したりします。音楽的にゆっくりとしたエレジーが流れるアクションシーンは、突然メランコリックに見えます。編集で平凡な会話が、音のレベルで緊張感が高まればスリラーになります。これは、私たちが神経学的にも文化的にも、両方のチャンネルを均等に処理するように訓練されているため機能します。
撮影自体では、デュアル・コーディングはすでにミザンセーヌとカメラワークの段階で始まります。カメラを静止させる（視覚的：安定、観察）一方で、混沌としたサラウンドサウンドの生音を流す（聴覚的：混乱）ことができます。あるいはその逆で、神経質で揺れるカメラワークに、無音映画のような静かで雰囲気のある音を合わせることもできます。映像の動きと音のテクスチャーの間のこの乖離は、しばしば過小評価されるツールです。編集では、両方のレベルを同期させるのではなく、意図的にずらすという規律が必要です。しかし、そのためには素材と映像の語りそのものへの信頼も必要です。映像が提供しないものを音で隠すことはできません。