一眼レフ

DSLR

2010年代初頭、予想外の出来事が起こりました。写真愛好家にはお馴染みのカメラが、インディペンデント映画に革命をもたらしたのです。キヤノンのEOS 5D Mark IIは、そのフルサイズセンサーとHDMI経由での非圧縮映像出力能力により、低予算作品でも35mmレンズが手軽に使えるようになりました。レンタルスタジオは不要になり、良いレンズコレクションを持っている人なら誰でも映画制作に取り組めるようになったのです。これが、セットにおけるDSLRの時代でした。

撮影監督にとって、これは実質的に次のような意味を持ちました。リアルタイムのオートフォーカスビデオでの交換レンズ、電子ファインダー（ライブビュー）によるマニュアルフォーカスピーキング、そして適度なISO感度で自然光での撮影が可能になったことです。センサー感度のおかげで、追加照明なしでの屋外撮影も可能になりました。多くの監督は、その光学的な被写界深度を高く評価しました。キットレンズでの浅い被写界深度の遊びはなくなり、クラシック映画のように明るい単焦点レンズで撮影できるようになったのです。同時に、すぐに明らかになったのは、フォーカスがずれるたびに跳ね上がるミラーが、撮影時には不便であるということでした。ライブビューが標準となり、光学ファインダーは事実上使われなくなりました。

その強みは、柔軟性と予算にありました。ドキュメンタリー作品、結婚式ビデオ、短編映画にとって、DSLRビデオは画質そのものよりも、コストパフォーマンスの高さからブレークスルーとなったのです。Metabonesアダプターを使えば、古いキヤノンEFレンズも使用できました。外部レコーダー（Atomos製品など）を使えば、ProResで非圧縮録画が可能でした。ワークフローは、リグの構築、フォローフォーカスシステム、外部モニターなど、DIY的なものになりましたが、多くのクルーにとってはそれだけの価値がありました。

現在、セットでの新規購入においてDSLRが重要視されることはほとんどありません。ミラーレスシステム（ソニーα、キヤノンEOS R、パナソニックLUMIX S）は、電子ファインダー、より高速なオートフォーカスシステム、優れたビデオコーデック、そしてコンパクトなボディを提供しており、ミラーの機械的な重さはありません。2024年にDSLRを購入する人は、中古カメラの豊富な選択肢による実用性からか、あるいはノスタルジーからでしょう。しかし、映画の小規模フォーマットのプロフェッショナル化を加速させたカメラであることは間違いありません。