感情的インパクトを最大化するカメラの位置または角度——ローアングルは力、超クローズアップは親密感。純粋な構図技法。
カメラは単にどこかに置かれるのではなく、権力、恐怖、希望についての物語を語ります。ドラマチックなショットは、最初のセリフが落ちる前に、アングル、高さ、近さを使用して観客の感情を掴みます。それは美しさではなく、心理的な効果に関するものです。
ローアングル（Untersicht）は、人物を自動的に脅威的または英雄的に見せます。頭は空にそびえ立ち、体は空間を支配します。逆に、ハイアングル（Vogelperspektive）は、人物を無力さ、犠牲者へと縮小させます。目や口のすぐ近くの極端なクローズアップは、親密さや不快感にあなたを引き込みます。逃げ道はありません。セットでは、照明が協力して初めて機能します。サイドライトは影を作り出すことでドラマを増幅し、トップライトは神秘を生み出し、アンダーライトは不自然さを生み出します。
芸術は、適切なショットのための適切な瞬間を捉えることにあります。突然ローアングルで撮影された敵役は強力に見えますが、それは事前に中立的またはわずかに優位な視点が確立されていた場合に限ります。コントラストが意味を生み出します。多くの初心者はすべてをドラマチックなショットで撮影し、その効果を希釈してしまいます。最高のドラマチックなショットは、リズムを破ることで驚かせるものです。
カメラの高さはアクションにも依存します。尋問のシナリオでは、カメラは目線の高さにあります。これは力の均衡です。そして、真実が明らかになると、尋問対象者に向かってローアングルにパンします。あるいはその逆で、突然のハイアングルショットは敗北の瞬間を示します。編集では、これをカットパターン（カットリズムを参照）や音楽と組み合わせることで、感情的な負荷を増幅させます。タイミングのないドラマチックなショットは単なる技術ですが、タイミングがあればそれは心理学です。