極浅い被写界深度と色シフトの撮影モード——夢の場面に。通常スローモーションと組み合わせ。
ドリームモードでは、極端な被写界深度の浅さと意図的な色のずれを利用して、夢のシーケンスや記憶の断片を現実の出来事から視覚的に切り離します。これは特定のカメラ機能というよりは、セットや編集で行われる光学的な選択と色彩・センサー的な判断の組み合わせであり、意識の状態を視覚化するために用いられます。
セットでは、まず絞りから始めます。前景の人物にピントが合ったまま、背景が不定の洪水のようにぼやけるように開きます。F1.4、F1.2、あるいはこのような分離感を与えてくれるシネレンズを使用します。これにより、すでに映像に夢のような不安定さが示唆されます。これをスローモーション（48fpsまたは60fpsをリアルタイム再生）と組み合わせると、この効果は著しく増幅されます。目は、無意識のうちにその遅延を「現実ではない」と認識します。同時に、色温度を調整します。彩度の移行、わずかな緑がかった色合い、あるいは（クリップされていない）オーバーエクスポーズされた暖かいハイライト（ピークホワイト）など。これらは視聴者を明確に混乱させることなく、不安にさせます。
編集では、カラーコレクションによって効果が増幅されます。コントラストを下げ、他の部分は彩度を落としたまま、特定の色（例えば唇や目の赤）の彩度を上げることもあります。ソフトフォーカスフィルターや光学収差を控えめに使用することで、この非現実感に形を与えます。一部の撮影チームは、ハードなシャープネスのカットの代わりに、フォーカスの歪み（よりソフトなトラッキング）を利用して、この無重力感を強調することもあります。
実用的には、ドリームモードを継続的に使用するか、特定の瞬間にのみ使用するかを監督やカラーリストと話し合ってください。長いシーケンスは目に疲労を与え、短いフラッシュはイライラさせます。ライトデザインは重要です。バックライトや実用的な光源（部屋のランプ）は、夢が持つようなグロー効果を増幅させます。三脚の操作は滑らかに保つように注意してください。急なカメラの動きは、このぼかしを再び破壊してしまいます。