コンポジティング、モーションデザイン、または3Dの専門家——Nuke、After Effects で作業。フッテージを最終的なVFXショットに変換。
撮影現場ではあまり名前を聞かないが、ポストプロダクションではキーパーソンとなるのがデジタルアーティストだ。デュアルモニターの前に座り、カメラだけでは成し遂げられなかったことを生映像から作り出す。彼は光やレンズではなく、レイヤー、マスク、キーフレームを駆使する。これは、古典的な意味での映像作りとは全く異なるメンタリティを必要とする。
実際には、作業は分担される。コンポジター（主にNukeを使用）は、3Dレンダリングから得られる個々のパス（Diffuse, Specular, Shadow, Reflectionなど）を統合し、カラーコレクション、被写界深度シミュレーション、インテグレーショントリックで洗練させ、CGキャラクターやデジタル環境が実写映像にシームレスに溶け込むようにする。モーショングラフィッカー（After Effects, Cinema 4Dを使用）は、タイトルのシーケンスや、写実的である必要はなく、デザイン性が重視されるVFXショットのために、タイポグラフィシーケンス、トランジション、キネティック要素などを制作する。3Dジェネラリスト（Maya, Houdini, Blenderを使用）は、キャラクターモデル、環境、損傷の詳細、爆発などのデジタルオブジェクト自体を構築する。
古典的なグラフィックデザイナーと何が違うのか？VFXコンテキストにおけるデジタルアーティストは、体積的かつ空間的に作業する。彼はカメラワーク、被写界深度レイヤー、光のシミュレーションで考える。広告のモーショングラフィッカーはよりデザイン的に作業できるかもしれないが、長編映画制作のデジタルアーティストは、写実的な基準を満たすか、あるいは様式化された表現が求められる場合でも、物理的に一貫性を保つ必要がある。彼は光学に関する理解を必要とする：色収差、レンズ歪み、グレイン構造。
VFXスーパーバイザーやショットデザイナーとの連携は極めて重要だ。アーティストはテイク、技術的な要件（ロトスコープの仕様、カラースペース、出力設定）を受け取り、緊密なフィードバックループの中でイテレーションを繰り返す必要がある。しばしば極度の時間的プレッシャーの中で作業が進められる。複雑なコンポジットショットは2〜4週間かかることもあり、3秒のタイトルシーケンスのモーショングラフィックスパッケージも同様だ。ソフトウェアは道具であり、経験は職人技だ。いつ、けばけばしく見えないようにグロー効果を使うのか？デジタル要素を実際の光にどう統合するのか？