悲劇的または不条理な状況からのユーモア——観客は奇怪さで笑う。トーンの精密性と演技制御が必須。
ダークコメディ
基本的に3つのものが必要だ。折れない真面目さ、笑わないユーモア、そしてそれらを数秒間並べて立たせる忍耐力。ダークコメディは、観客が恐ろしいものを見ているのか、それとも滑稽なものを見ているのか分からない時にのみ機能する。そして、その宙ぶらりんな状態にこそユーモアが宿るのだ。
現場では、これは具体的に何を意味するかというと、状況が不条理であっても、俳優の声は平坦で事務的に保たれる。キャラクターが、まるで牛乳を買いに行くかのように、自分の死に関する知らせを伝える。カメラは、その瞬間に踏み込むことなく、それを記録する。ドラマチックなズームも、感情を引き出すようなカットもない。ユーモアは、表情やギャグからではなく、形式と内容のコントラストから生まれる。これが、ダークコメディをコメディジャンルから根本的に区別する点だ。笑いを狙うのではなく、何かが同時に面白く、かつ恐ろしいという認識を狙って演出するのだ。
トーンのコントロールこそが、監督としてのあなたの仕事の全てだ。シーンは、光の揺らぎで台無しにされる可能性がある。柔らかすぎたり、理解しすぎたりする光だ。平坦で装飾のない光の方がうまく機能する。編集は正確でなければならないが、コミカルなリズムではなく、むしろリアルに、時には不快感が残るように少し遅いくらいが良い。音楽は地雷原だ。甘ったるいスコアは感傷的にし、スコアがなければ陳腐になる。時には、感情的な伴奏なしに、ただ一つのピアノの音が響き渡るという、逆説的なことがうまくいくこともある。
最もよくある間違いは、緩和することだ。素材が暗すぎると感じて、コメディ的な音楽を挿入したり、次のシーンを速く編集したくなるだろう。それはしないことだ。ダークコメディには時間が必要だ。観客が矛盾に気づくための時間だ。そして、一貫性が必要だ。最初のシーンが、その一貫した不条理さゆえにうまくいったなら、3番目のシーンも同じ論理を維持しなければならない。そうでなければ、トーンが崩壊してしまう。
例は？キャラクターがビジネス旅行を計画するかのように、入念に自殺を計画する。子供が死体を見つけて、そのそばで遊ぶ。葬儀が誤解によって完全に方向転換する。これらが機能するのは、演出が不条理さを説明しないからだ。むしろ、ドキュメンタリーのように、それを提示するからだ。