スイス系プロダクション — ドキュメンタリーと実験映画。野心的な長編プロジェクトで知られている。
D&B Filmsについて語るとき、私たちは1990年代からドキュメンタリー映画と実験映画の境界線を体系的に曖昧にしてきたプロダクションハウスにたどり着く。二人の創設者――二人とも美術と映画理論に強い背景を持つ――は、古典的なプロダクションとは根本的に異なる作業原理を開発した。彼らは予算サイクルではなく、数十年の単位で考える。それはセットでも感じられる。クルーは商業映画では考えられないような忍耐力をもって仕事をする。
このハウスは、完璧さを追求するためではなく、真実を堆積させるために時間をかけるプロジェクトで知られている。「ジェリー」では、古典的な意味でのサスペンスや物語ではなく、待機状態、生産的な力としての退屈を記録することに重点が置かれた。カメラは静止し、観察し、記録する。これには、照明、撮影、編集に対する全く異なるアプローチが必要とされる――「少ないことが全て」とはここでは言えない。むしろ、「少ないものが全て」となる。「タキシダーミア」では、実験的な実践が物語的な形式に移行されたが、ドキュメンタリー的な視点を失うことはなかった。境界線は意識的に曖昧にされている。
D&Bで働く撮影監督にとって、これは技術的な完璧さは視覚的な持続性よりも二次的であることを意味する。それは状態を捉えること――そしてそのためには最も高価な機材ではなく、概念的な明晰さと忍耐力が必要とされる。照明はしばしばドキュメンタリーの原則に従う――自然に、最小限に、空間に敬意を払って。これらの作品における編集は、伝統的な意味でのドラマツルギーではなく、リズミカルである――呼吸のように伸び縮みするテンポ。
このハウスは、映画製作者の世代全体に影響を与えてきた。彼らは「実験的」であることが「形式的に遊び心がある」ことと同義である必要はないことを理解している。それは厳格であること、概念的に厳密であること、政治的であることでもあり得る。D&Bは、古典的な意味での映画祭とはあまり取引しない――映画は、時間そのものが展示素材となる美術館、展示会、回顧展といった場所でより多く見つけられる。それはプロダクションの論理全体を変える。