衣装デザイナー

定義

映画の衣装デザイナーは、監督およびプロダクションデザインと直接協力して、映画制作におけるすべての衣装をデザインし、実現します。通常、プロジェクトの規模や出演者数に応じて、1つの制作あたり50〜2000点の衣装を担当します。この用語は、1930年代に映画スタジオの専門化と並行して確立され、衣装制作は単なる仕立て技術から独立したデザイン分野へと発展しました。

技術的詳細

プロダクションの規模に応じて、衣装デザイナーのチームは3〜25人で構成されます。衣装アシスタント、仕立て屋、衣装係、セット衣装係などです。主要な役柄ごとに平均5〜8回の衣装替えが計算され、アクション映画ではスタントやコンティニュイティの目的で、各衣装につき最大15セットの同一の複製が用意されます。衣装部門は、デザインフェーズ（4〜8週間の準備期間）、制作フェーズ（6〜12週間）、セットでのサポートに分かれます。材料費は、歴史的正確性やオーダーメイドかどうかによって異なりますが、主要な俳優の衣装1着あたり500〜5000ユーロの範囲です。

歴史と発展

1914年、ルシール・レディ・ダフ＝ゴードンが「The Mysteries of Myra」のために最初のプロフェッショナルな映画衣装を制作しました。MGMは1924年、エイドリアン・グリーンバーグのもと、独自の仕立て屋と200人のスタッフを擁する最初の体系的な衣装デザインシステムを確立しました。1948年、アカデミー賞は「最優秀衣装デザイン賞」のカテゴリーを導入しました。エディス・ヘッドは、1948年から1981年の間に35回のオスカーノミネートを受け、この職業を形作りました。1990年代以降、コンピューター支援設計プロセスと3Dビジュアライゼーションが計画段階を支配しています。

映画での実践的応用

コリーン・アトウッドは「スウィーニー・トッド」（2007年）のために、19世紀の本格的なビクトリア朝の技術と素材を使用した40種類の衣装を制作しました。サンディ・パウエルは「女王陛下のお気に入り」（2018年）のために、コンバース風の靴のような現代的な要素を取り入れた、意図的に歴史的に不正確な衣装を開発しました。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、ジェニー・ビーヴァンが2000点の古着から、サンドブラスターや化学処理によるエイジング技術を用いた、終末後のワードローブを創造しました。

比較と代替

衣装デザイナーは、美的独立性よりも物語上のキャラクター機能によって、ファッションデザイナーと区別されます。セットデコレーターは小道具を担当するのに対し、衣装デザイナーは体に着用されるすべての要素を担当します。ヘア＆メイクアップデザイナーは補完的でありながら独立して作業します。低予算の制作では、デザインの側面を持たずに純粋な調達と管理を行うコスチューム・スーパーバイザーが担当することがよくあります。テレビシリーズでは、個々の衣装デザイナーではなく、既製のワードローブを持つコスチューム・スーパーバイザーが採用されることがほとんどです。