3～4つのプライマリカラーで構成された色彩ドラマトゥルギー。映画全体を通じて展開し、color scriptで最大200フレームまで記録される。
技術的詳細
プロフェッショナルなカラーストーリーは、プライマリカラー（3～4つの支配的なトーン）、セカンダリカラー（4～6の補助的なニュアンス）、アクセントカラー（2～3のポイントとなるハイライト）を定義します。長編映画では、最大200フレームのカラースクリプトでドキュメント化されます。現代のワークフローでは、DaVinci ResolveまたはBaselightを使用し、チャンネルあたり最大65,536色のLUT（ルックアップテーブル）ライブラリを利用します。色温度は、2700K（暖かいシーン）から6500K（冷たい雰囲気）の間で精密に変化させます。
線形カラーストーリー（パレットの連続的な発展）、循環システム（繰り返される色のモチーフ）、対位法的なアプローチ（転換点での意図的な色のブレーク）が区別されます。
歴史と発展
最初の体系的なカラーストーリーは、1935年にルーベン・マムーリアン監督の「ベッキー・シャープ」で生まれました。彼はドラマティックな展開のために、意図的に3色を組み合わせて使用しました。パウエルとプレスバーガーは、1948年の「赤い靴」で、47の記録された色の移行を伴う物語的な色彩誘導を完成させました。
1982年に「ブレードランナー」がデジタルカラータイミングを導入し、1993年に「ジュラシック・パーク」が初めてフルデジタルのカラーワークフローを確立しました。ピクサーは2001年からソフトウェアベースのカラースクリプトを開発し、これは現在、アニメーションおよびVFX集約型プロダクションの業界標準となっています。
映画での実践的応用
「her/世界でひとつの彼女」（2013）は、温かいオレンジ（孤立）から赤（恋）を経て、冷たい青（気づき）へと変化する4色進行を使用しています。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015）は、全ショットの89%でオレンジ/ブルーのコントラストを使用しています。「ムーンライト」（2016）は、3つの明確に定義されたカラーワールドを展開しています：マゼンタ/グリーン（子供時代）、ブルー/ブラック（青年期）、イエロー/ブルー（成人期）。
ワークフローは、撮影開始の8～12週間前にカラースクリプトの作成から始まり、セットデコレーションと衣装を経て、長編映画あたり最大500回の個別のカラー補正を伴う2～4週間のカラーグレーディングに至ります。
比較と代替案
カラーストーリーは、プリプロダクション段階での物語的なコンセプトによって、単純なカラーグレーディングと区別されます。カラーパレットが静的な色の組み合わせを定義するのに対し、カラーストーリーは全上映時間を通じた動的な展開を計画します。
代替アプローチには、モノクロームカラーデザイン（1つの支配的な色調）、補色システム（2色コントラスト）、または概念的な誇張のない自然主義的な色彩が含まれます。ストリーミングプロダクションは、画面サイズが小さく、データレートが圧縮されているため、よりコントラストの高いカラーストーリーを好む傾向があります。