LED、HMI、またはタングステン技術を採用した業務用映画照明。セットでの連続照明、DMX制御、CRI値95以上搭載。
技術的詳細
現代のシネライトは、演色評価数（CRI）95以上のLED、HMI、またはタングステン技術に基づいています。LEDシネライトは、50,000時間の寿命で1ワットあたり最大120ルーメンの光出力を達成します。HMIバリアントは4000Wで約320,000ルーメンを生成するのに対し、同等の電力のタングステンシネライトは64,000ルーメンしか達成しません。これらのデバイスは、DMX-512制御、0-100％調光機能、および光形成のためのバーンドア（ライトシェーピングツール）を備えています。典型的なビーム角は、スポットの15°からフラッドの90°の間です。
歴史と発展
最初のシネライトは、1915年にユニバーサル・スタジオのカール・レムリによるタングステン・スポットライトとして登場しました。1969年にオスラムはHMI（水銀・中圧・ヨウ化物）技術を開発し、1972年にヴィルモス・ジグモントが撮影した「脱出」で初めて使用されました。LEDシネライトは2009年以降業界に革命をもたらし、Litepanelsは「1x1」で最初のプロフェッショナルLEDパネルを市場に投入しました。2018年にARRIはSkyPanel S360-Cを導入し、220,000ルーメンという新たな基準を設定しました。
映画での実践的な使用
エマニュエル・ルベツキは「レヴェナント：蘇えりし者」（2015）で自然光のみを使用し、屋内撮影でのフィルライトとして18K HMIシネライトを補いました。ロジャー・ディーキンスは「ブレードランナー 2049」で、ネオンの美学を再現するためにプログラム可能なカラーグラデーションを備えたLEDシネライトを使用しました。タングステンシネライトは、その均一な色再現性から、クラシックなスタジオプロダクションで引き続き主流となっています。典型的なワークフローには、プリリギング、分光計によるカラーマッチング、複雑な照明シーケンスのためのDMXプログラミングが含まれます。
比較と代替案
シネライトは、連続動作という点で写真用フラッシュライトと異なり、映画照明専用という点でプラクティカルライト（劇用照明）と異なります。最新のLEDアレイは、従来のタングステンセットアップをますます置き換えており、4K LEDパネルは、60％少ない電力消費で10Kタングステン・スポットと同じ量の光を提供します。昼光マッチングにはHMIシネライトが依然として無敵ですが、LEDパネルは色に敏感な屋内撮影やVFXプロダクションで優位を占めています。