群衆シーンのため一列に並ぶ複数のエキストラ——奥行き感とスケール感を生み出す。カーチェイスの定番。
複数のエキストラを列になって動かすことで、高価なVFXを必要とせずに、奥行きとスケール感を即座に演出できます。現場ではこれをチェーンギャングと呼んでいます。なぜなら、パフォーマーたちが文字通り繋がっているかのように動くからです。そのコツは、厳密な間隔と速度で互いに追従することです。これは、追跡シーン、避難、群衆パニックなど、多くの人々が同時に同じ方向へ進む様子を見せたい場合に最も効果的です。
実際には、空間内に明確なルートを設定し、テープや目立たないマーカーで位置をマークします。最初のパフォーマーがテンポを設定するガイドとなり、カメラマンはそのポイントに追従します。その後のエキストラは、必要な間隔を正確に保ちます。カメラが被写体に迫る（例えば、先頭の人物のクローズアップ）と、残りはボケてしまい、人数の多さを感じさせつつ、物語の焦点を絞ることができます。引きのショットでは、チェーン全体が見え、すぐに理解できます。これは流れであり、動きであり、人々の列なのです。その心理的効果は過小評価されています。観客はこれを必然性、強制、集団として読み取ります。
最もよく見られるのは、刑務所の脱獄シーン（文字通りのチェーンギャング）、緊急避難、そして現代のアクション映画で狭い空間を追跡するシーンです。本物のクレーン・ドリーやステディカム・セットアップと比較した場合の利点は、単純に安価で柔軟性が高いことです。トラックや複雑な機材は必要ありません。必要なのは、振り付けにおける規律だけです。しかし、タイミングは非常に重要です。チェーンが同期して動かないと、すぐにアマチュアっぽく見えてしまいます。パフォーマーがリズムを掴むために、カメラなしでのリハーサルテイクはほぼ必須です。
余談ですが、チェーンギャングは編集でも機能します。複数のテイクを重ねることで、さらに多くの人々がいるという錯覚を作り出すことができます。しかし、本物の列が同期して動く場合にのみ、そのリアリティが保たれます。速いアクションシーンでは、この硬直したフォーメーションが自動的に視覚的な緊張感を生み出します。観客は、その動きの柔軟性のなさ、無力さを感じ取ります。これは、セリフなしの映画的心理学です。