コントロールされた転倒——古典的なスラップスティック。スタント奥さんは保護装備と正しい技術が必要、そうでないと実際の怪我になる。
尻餅（ぷらっとふぉーる）は、スタントマンが脊椎を危険にさらすことなく尾てい骨で着地する方法を知っている場合にのみ成功します。これはチャップリンの時代から続くあらゆる身体コメディで見られます――キャラクターが滑り、足が空中に跳ね上がり、体が地面に平らに倒れ込みます。これは面白く見えるだけでなく、実際に面白いのですが、間違った方法で行うと非常に危険でもあります。
撮影現場で、きれいな尻餅を成功させるには、同時にいくつかの要素が必要です。第一に、適切なクッション――これは単なるアスファルトではなく、演技面の下にある体操マットシステムです。第二に、撮影時の適切なタイミング――多くのカメラマンは、動きが後でリアルタイムでさらに面白く見えるように、少し速めのシャッタースピード（標準の24fpsではなく100-120fps程度）を使用します。第三に、落下姿勢：スタントマンは体重を下背部にかけず、衝撃を尾てい骨と太ももの広い筋肉に分散させます。腕は上げたり横に広げたりします――これは視覚的な効果を高めると同時に頭部を保護します。
多くの初心者スタントマンが、体が硬すぎるのを見かけます。本当の尻餅は転がるような動きです――倒れた木のように着地するのではなく、体をたわませます。膝を曲げ、下背部を少し丸め、最後の瞬間に頭を後ろに傾けます。適切なパッド（ラグビーのプロテクターや、ズボンに特注のフォームインサートをよく使用します）があれば、エネルギーが分散され、痛みは適切な場所に――つまり全く――残りません。これが、5テイクで終わる尻餅と、その後医者に行くことになったスタントマンとの違いです。
カメラは理想的には目の高さか、やや下から――そうすることで尻餅がより大きく、より不条理に見えます。全身の衝撃を見せる必要があるため、クローズアップよりもワイドショットの方が効果的です。そしてサウンドデザイナーにとって：尻餅は静かです。マットシステムに当たる乾いたドンという音で、劇的なきしみ音ではありません。それがコメディのタイミングをより強くします。