物語要素——出来事、啓示、または登場——が主人公の行動をきっかけづける。第2幕のプロット・エンジン。
触媒 (Katalysator)
触媒は、偶然ではなく、意図的な妨害によって物語を推進します。電話がかかってくる、誰かが現れる、真実が明らかになる。脚本ではしばしばInciting Incident（発端となる出来事）と呼ばれますが、現場では静寂が終わり、登場人物が行動せざるを得なくなる地点として体験します。それなしでは、彼らは最初の状態に留まります。それがあれば、彼らは動き出し、それによって対立に巻き込まれます。
実際には、触媒は登場人物の性格がすでに存在している場合にのみ機能します。外部からの衝動が彼らに当たる前に、登場人物は何かを望むか恐れていなければなりません。そうでなければ、引き金は任意に感じられます。例えば、捜査官が新しい事件を担当させられるのは、ありふれています。しかし、もしその捜査官が、自身が知らない個人的な繋がりを犯人との間に持っていたら、その時、事件への割り当ては触媒となり、なぜなら彼女は今、義務と抑圧されたものとの間で引き裂かれるからです。演出とは、外部からの妨害が来る前に、登場人物の内面的な状態を可視化することです。タイミングが重要です――視線、息遣い、ためらい。観客は、この人物がすでに緊張下にいたことを感じ取るべきです。
編集や撮影計画では、外部触媒（知らせ、到着、緊急事態）と内部触媒（記憶、認識、良心の葛藤）を区別します。監督は両方で作業します。外部的な行動は、それが内部的な状態に触れるまで触媒にはなりません。手紙は紙のままでいるかもしれません――あるいは、登場人物がついに何をすべきかを知ったので、すべてを変えるかもしれません。映像表現がそれをサポートします：照明の変化、ピントの移動、カットの頻度が、セリフなしで心理的な爆発を示すことができます。
よくある間違い：触媒を遅すぎるか、あまりにも微妙に設定すること。それは重みを必要とします――目に見え、聞こえ、無視できないほど。明確な触媒のないスリラーは、観客がなぜ登場人物が突然行動を起こすのかを理解できないため、散漫になります。逆に、あまりにも平坦で、あまりにも外部的な触媒は、物語全体の心理を台無しにする可能性があります。バランスは、外部からの妨害が内部的な必要性を解放すること――置き換えることではない――にあります。