物体や俳優が床、壁、背景に投じる硬い影。光の方向を定義し、奥行きを追加する。
被写体や人物が面に落とす硬い影 — これが光の方向を読み取れるようにするツールです。被写体自身の暗い部分である「固有影」（Eigenschatten）と混同しないように。これは被写体の後ろにある、シャープまたは拡散した投影です。セットでは、この「キャストシャドウ」の質と配置が、シーン全体の空間的な論理を決定します。
実践においては：キーライトを配置すると、キャストシャドウがすぐに光源の方向を示します。シャープで暗い影は、ハードで直接的な光 — ディフュージョンなしのスポットライトや太陽光です。ソフトで段階的なグレーの影は、大きな面や曇り空が働いていることを示します。だからこそ、私たちはキャストシャドウを常に観察します。それはあなたのライティング状況に関する最も正直な証言です。右に落ちる影は、視聴者に光源が左上にあることをミリ秒単位で伝えます — 説明する必要もなく。
奥行き効果にとって、キャストシャドウは計り知れない価値があります。地面にはっきりと影を落とす俳優は、グリーンの壁の前ではなく、セットの「中」に空間的に存在しています。だからこそ、スタジオではしばしば高いオーバーヘッドライトで撮影します — 顔のライティングのためだけでなく、足元の影が必要だからです。極端な逆光では、ドラマチックで長いキャストシャドウが生まれ、緊張感を生み出します（関連項目：シルエット、逆光モチベーション）。
実践上の注意：複数の光源は複数のキャストシャドウを生み出します — これは混沌として見えることもあれば、意図的に使用された場合は雰囲気を作り出すこともあります（ネオン風の「バルトチャク効果」）。グリーンバック撮影では、人工的なキャストシャドウを挿入する必要があります。そうでなければ、構図は後で浮遊して固定されていないように見えます。デジタル編集では、カラーコレクションによってキャストシャドウを強化または弱めることもできます — しかし、その「形状」と「方向」は撮影時にすでに正しい必要があります。