写真を3D形状に投影する—奥行きを偽造するために画像や動画をモデルにマップ。フル3Dレンダより遥かに高速。
写真素材を3Dジオメトリに投影することは、特にカメラが動き、実際の空間情報が必要とされる場合に、膨大なレンダリング予算を節約します。写真ソース（写真、ビデオフレーム、マットペイント）を取り込み、それをシンプルな3Dモデルに巻き付けます。これはサーフェスレリーフ、ローポリオブジェクト、あるいは単なるシルエットでも構いません。投影はカメラに紐づいて行われます。つまり、素材は特定の視点から撮影された通りに正確に配置されます。
実用的な利点はパララックス効果にあります。静的なマットペイントはカメラと同期して動くため完全に平坦に見えますが、カメラマッピングは3Dジオメトリを通じて、微妙ながらも感じられる奥行き効果を生み出します。カメラが通り過ぎると、前景が背景に対してずれます。これは平坦な投影よりも説得力がありますが、複雑な背景の完全なモデリングとテクスチャリングよりもはるかにコストがかかりません。これは、都市のシーン、風景、建築の詳細を示すオープニングショットでよく見られます。
作業プロセスは直線的です。まずソースを撮影またはペイントします。次に、3Dパッケージ（Maya、3ds Max、Blenderなど）で単純化されたジオメトリスケルトンを構築します。これは手動モデリングから来ることもあれば、ソースがすでに空間的にキャプチャされている場合はフォトグラメトリから来ることもあります。写真が撮影されたカメラの位置を3Dシーンで再構築します。次に、そのカメラ位置から正確に画像素材をジオメトリに投影します。レンダリングされた画像では、カメラがあまりずれない限り、すべてがピクセルパーフェクトになります。ずれると、エラーや見えない領域が見えてしまいます。
限界は現実的です。カメラマッピングは、穏やかなカメラ移動にのみ機能します。仮想カメラがシーンの周りをあまりにも多く回転すると、投影アーティファクトが露呈します。見えなかった表面（背面、ニッチなど）には情報がありません。そのため、カメラマッピングは他のテクニックと組み合わせて使用されます。追加の3Dディテール、わずかなジオメトリ拡張、微妙なジオメトリシェーダーなどです。編集では、マッピングはオーバーヘッドショット、迅速な視点変更、またはカメラがあまりアグレッシブに動かされない背景シーンに頻繁に使用されます。適切なトラッキングとライティングと組み合わせることで、説得力のある経済的なソリューションになります。