二人の刑事——ひとりはルーズ、もうひとりはカタイ——一緒に捜査し常に衝突。その対立が映画を支える。古典：『48時間』『リーサルウェポン』。
バディ・コップ映画
性格、手法、出自の異なる二人の刑事の間の緊張関係は、撮影現場で絶え間ないドラマのバッテリーのように機能する。一方は衝動的で型破り、規則のぎりぎりで生きている。もう一方は規則通りに働き、二度考え、抑制されているように見える。この非対称性は副産物ではない――それが映画そのものなのだ。捜査は、二人が絶えずぶつかり合い、（言葉で、時には体でも）殴り合い、不本意ながら互いに依存するようになるための口実となる。
実質的に、これはキャスティングがうまくいって初めて機能する。競合するスターではなく、補完的なエネルギーだ。エディ・マーフィーとダン・エイクロイドの『48時間』（1982年）でのケミストリーは、この葛藤のリズムが古典的な探偵物語よりも観客に強く訴えかけることを初めて示した。アクションシーンは、心理ドラマを置き換えるのではなく、中断するだけだ。編集においては、これは刑事たちが互いに反論する対話シーンが、カーチェイスと同じくらい価値があることを意味する。時にはそれ以上に価値がある。
物語の構造は3つのアクトで機能する：拒絶（協力しなければならないが、したくない）、不本意なパートナーシップ（それでも機能するが、絶え間ない摩擦の中で）、真の忠誠（最後には一方が他方のために何かを犠牲にする）。観客は彼らが友人になることを予期している――映画は意図的にこの瞬間を遅らせ、気まずさ、恨み、誤解を広げる。楽しみは遅延にある。
映画的には、これは2つの異なる視覚的レジスターが共存できることも意味する。一人のパートナーには暖かくハードな光が当てられ、もう一方はより拡散した、柔らかい光で照らされる。彼らのシーンにおける異なる編集リズム――荒々しい方は速くカットされ、思慮深い方はより長いテイクで。サウンドデザインでは、一人のキャラクターがより大きく、混沌としている可能性があり、もう一方はその音響がより正確である。リーサル・ウェポン（1987年）は、アクションシーケンスでもこのコントラストを維持できることを示した：メル・ギブソンは狂ったように運転し、ダニー・グローヴァーは隣で緊張して座り、すべてのカーブを批判する。
このジャンルは、キャラクターが表面的なものではなく、真の相違点を持っている限り機能する。彼らの対立の理由が心理的または社会的に根ざしている場合（階級主義、トラウマ、世代間のギャップ）、観客はより長く付き合う。純粋なスラップスティックの対立（一方は几帳面で、もう一方は混沌としている）は、すぐに飽きられる。