知的ぶった搾取映画——暗いテーマだが実質がない。偽りの深さを纏ったB級作品。
これらの映画を知っているだろう。大言壮語な野心を持って登場し、知的な餌を撒く――心理スリラーの筋書き、哲学的な余談、社会批判的なジェスチャー――そしてそれを、扇情的なシーン、安っぽいエフェクト、そして安っぽい物語の言い訳として利用する。それがブレインプロイテーションだ。この言葉は主にジャンルではなく、戦略を指す。深みを提供することなく、自身を高度なものとして売り込むエクスプロイテーション映画のことだ。
撮影現場ではすぐにわかる。監督は心理的複雑さについて語るが、シーンはショック値と血の量のために構築されている。「社会批判的」として売られるシーンは、単に「アウトサイダーへの暴力を描き、それを社会批判と呼ぶ」という意味だ。カメラはゴアのディテールに執着し、編集はアドレナリン・ヒットに合わせられている。説明は深みをシミュレートするために、暗い前提を3回説明する――それを創造するのではなく。これは間違いではない。計算だ。
ブレインプロイテーションは、マーケティング戦略として、またイデオロギー的なすり替えとして機能する。映画は、自身を批判的な作品として位置づけるため、暴力的で、不穏で、タブーを破ることを許される。観客と批評家は、知的な付加価値の約束の下で、過剰を容認する。実践例：連続殺人についての映画が、単に殺人をカタログ化しているだけにもかかわらず、「狂気についての瞑想」と説明される。あるいは、ボディホラーのB級ホラー映画が、プレスリリースで「身体規範性」について語られているために、映画祭のプログラムに掲載される。
正当な挑発との境界線は曖昧だ。セルビア映画やマーターのような映画は、まさにこのグレーゾーンに位置する――タブーを破ることは、必要な芸術的行為なのか、それとも単なる搾取的な包装なのか？ブレインプロイテーションでは、バランスは後者に傾く。知的なレトリックはポストプロダクションであり、コンセプトではない。編集では、難しいシーンが緊張感を生むために編集されているのではなく、不快感を最大化するために編集されている――そしてそれは芸術として描写される。音楽は、映像が映し出すものを見せながら、あまりにも洗練された暗い伴奏を始める。これは偽りの深みによる操作だ。