1960年代から70年代のイギリス製作会社。アヴァンギャルドとメインストリームのバランスを取った独特の作家映画で知られ、イギリスの個性的な映画監督たちの登竜門となった。
1960年代から70年代にかけて、BBSプロダクションズは、一貫して機能していたからではなく、実験的な美学とスタジオの資金調達を組み合わせることに成功したため、最も奇妙で影響力のあるプロダクション会社の1つでした。プロデューサーのバート・シュナイダーとボブ・ラフェルソンによって設立され、後にジャック・クレイトンも参加したBBSは、アバンギャルド映画と主流の配給という境界線上で意図的に活動していました。それは当時、画期的でした。普段なら大手配給会社と組むことのないアーティストたちが、同時に、利益の見込みがあるからという理由で形式的な実験に賭けることを厭わないスタジオを手に入れたのです。
BBSの特別な点は、アーティストの自律性という哲学でした。ラフェルソンとシュナイダーは、ミケランジェロ・アントニオーニ、ボブ・ラフェルソン自身、あるいはあまり知られていない監督たちに驚くほど自由な裁量を与えました。『ファイブ・イージー・ピーセス』（1970年）はそれを完璧に示しています。ジャック・ニコルソン主演の心理ドラマであり、ブロックバスターの論理でもアバンギャルド映画でもない、第三の道を行く、商業的なリーチを持つ作家映画でした。それがBBSをインディペンデント精神とハリウッドシステムの中継点にしたのです。プロダクションノートは薄く、予算はメジャースタジオよりも小さかったですが、芸術的な要求は計り知れませんでした。
BBSは、異なる美学的原則に基づいて運営されていたため、撮影監督や編集技師にとって興味深い存在でした。プロダクション中のプロデューサーからの横暴な介入はなく、その代わりに明確な物語上の意図がありました。すべてが実験のためだけの実験だったわけではありません。色彩設計、モンタージュ、さらには音響処理も、流行ではなく、ドラマツルギー的な決定から生まれました。今日クラシックと見なされている多くの70年代映画は、このBBSのメンタリティ、つまり、映画製作者が商業的な制約と芸術的な目標の間で引き裂かれなかったために、形式と内容が一致しているという点にその一貫性を負っています。
BBSは70年代後半に崩壊しました。ニューハリウッドが終焉を迎え、スタジオが再び保守的になったのです。しかし、このプロダクション会社は、適切な人材を集め、十分な時間を与えれば、インテリジェントな映画と収益性が両立できるというモデルを残しました。安定した配給を持つ「プロデューサー中心の芸術映画製作所」というコンセプト――BBSは、インディペンデント系企業が後にどのように機能するかを示す模範となりました。