イギリスの映画会社（1901–1920s）コメディショートを専門に制作——マス・プロダクションの先駆者。
バンフォース・カンパニーは、初期サイレント映画時代のプロダクションチームの一つであり、芸術的な意図からではなく、純粋な効率性と市場論理に基づいて、短編映画の工業的大量生産を完成させました。1901年からヨークシャー州ホルムファースに拠点を置き、ジェームズ・バンフォース率いるチームは、主に移動遊園地のキネトーや初期の映画館で上映された数百本の短いコメディを撮影しました。その生産量は驚異的で、最盛期には週に新しい作品が公開され、同じロケーションで、ローカルな役者が交代で出演していました。
バンフォース・カンパニーの日常的な制作で特筆すべきは、撮影の厳格なシリアル化でした。一本ずつ映画を撮影するのではなく、1日に5つの異なるシーンを撮影し、後で必要に応じて編集し、他のショットと組み合わせて異なる最終製品を作成しました。これは、これらの映画の物語が最小限であったためうまくいきました。男性、女性、そして少し際どい状況—それで終わりです。大掛かりなセットデザインは必要なく、素早いカットで解決できないコンティニティの問題もありませんでした。この粗雑さは欠点ではなく、強みでした。
バンフォース映画の評判は二面的でした。労働者階級の観客には人気がありましたが、確立された映画評論家からは下品で趣味が悪いと軽蔑されていました—これは、新しい民主的なメディア技術が登場するたびに繰り返されるパターンです。エロティックでユーモラスなコンテンツ（しばしば覗き見シーン、水着姿の女性の体、または軽装の衣装）は、1900年代には挑発的でした。同時に、この幅広いアクセス可能性とスキャンダル性は、高い観客動員数とそれによる収益性の高い経営を可能にしました。
バンフォースは、実用的な映画史において、初期の収益化の教科書でした。エンターテイメント製品のラピッドプロトタイピング、モジュラー生産、アセット（撮影場所、人員、小道具）の再利用、迅速な償却。彼らは、映画が芸術制作である必要はないことを示しました—それは、職人技とビジネスを一体化させることができたのです。1910年代に物語性のある長編映画が台頭するにつれて、このフォーマットは重要性を失いましたが、バンフォースは、ハリウッドがスタジオシステムを形式化するずっと前に、映画における初期の工業化ロジックの有用なケーススタディとして残っています。