背景

技術的詳細

背景音は、通常5.1または7.1サラウンド構成でミキシングされ、LFEチャンネルは120Hz以下の周波数を増強します。ダイナミクス処理は、2:1から4:1のレシオを持つマルチバンドコンプレッサーによって行われ、一定のレベルを保証します。静的な背景（一定の空間音）と動的な背景（変化する雰囲気）が区別されます。スペクトル処理は、しばしば80-100Hzからのハイパスフィルターで行われ、セリフと音楽のためのスペースを確保します。

歴史と発展

1927年、ウェスタン・エレクトリックは「ジャズ・シンガー」で初めて体系的な背景ミキシングを導入しました。RCAは1940年に、多チャンネルスタジオ録音のために「Background Recording System」を開発しました。ブレークスルーは1977年の「スター・ウォーズ」におけるドルビー・ステレオで訪れ、ベン・バートは200以上の個々の要素から複雑な背景の風景を構成しました。1990年代以降、Pro ToolsやNuendoのようなデジタルワークステーションは、リアルタイムでの背景レイヤーの精密な自動化を可能にしました。

映画での実践的応用

「ブレードランナー」（1982年）では、サウンド部門が都市のシーンのために47種類の異なる背景レイヤーを作成し、産業音と合成要素を混ぜ合わせました。クリストファー・ノーラン監督の「ダンケルク」（2017年）は、心理的な背景として継続的な40Hzのシェパードトーンを使用しています。ワークフローは、セットでのオリジナルサウンドの録音（プロダクションサウンド）から始まり、ADRセッション、そしてダビングシアターでの最終ミキシングへと続きます。現代のプロダクションでは、複雑な背景ミキシングのために最大128のオーディオトラックが使用されます。

比較と代替手段

背景は、アトモスフィア（物語的な機能を持たない純粋な空間録音）やフォーリー（同期した動きの音）とは異なります。サウンドエフェクトは断続的なイベントであるのに対し、背景は連続的に流れます。現代のオブジェクトベースオーディオ（ドルビーアトモス）は、最大128のオーディオストリームを持つ3Dで配置されたオブジェクトによって、従来のチャンネルベースの背景を置き換えます。低予算プロダクションではライブラリ録音がよく使用されますが、Aクラスプロダクションでは個別に録音された背景が好まれます。