蔑称的：観客の好みに迎合するため芸術的自律性を犠牲にした映画——過度に単純な物語、不快なステレオタイプ。商業化への批評。
ターゲット層向け映画（芸術批評）
この用語は、長年にわたり映画批評家を悩ませてきた現象を指します。それは、物語の語り方、映像表現、テーマへの野心を、想定される観客の好みに完全に服従させる映画のことです。エンターテイメントそのものが問題なのではなく、単なるフォーミュラのために、あらゆる芸術的な独自性を意図的に抑えつけるという決断が問題なのです。監督は市場の操り人形となります。セットや編集室で働く者は、すぐにそれを見抜きます。それは、語られるべき物語ではなく、アルゴリズムが好む物語なのです。
その実践は具体的な決断となって現れます。脚本はフォーカスグループによって徹底的に分析され、不快なニュアンスは一切残されません。キャラクターは、あらゆる人口統計セグメントが自分自身を映し出せるように、アーキタイプへと平坦化されます。映像構成は視覚的な文法に従うのではなく、レシピに従います。若い視聴者には速いカット、感情的な瞬間には加工された音楽スコアが使われます。ステレオタイプは疑問視されるのではなく、手っ取り早い導入として利用されます。しばしば、技術的に完璧で商業的にも成功し、完璧に機能する映画が生まれますが、映像の背後に真の芸術的な必要性が存在しないため、空虚に感じられます。その映画は息をしておらず、ただ時を刻んでいるだけです。
これは単なるジャンル映画とどう違うのか：西部劇やスリラーは、ジャンルの中で完全に機能しながらも、独自の声をを持つことができます。ターゲット層向け映画は、意図的にその声を放棄します。「私たちはターゲット層が何を求めているかを知っています。さあ、どうぞ」と言います。これは職人技ではなく、サービスです。日々の映画製作において、この誘惑に常に直面します。シーンをより分かりやすくしようとする圧力、誰もが満足するような批判を避け、個々人に挑戦するのではなく、といったものです。だからこそ、この用語は芸術批評において激しく議論されるのです。それは、映画とは何であるべきかという根本的な問いに触れるからです。