大気により遠方の被写体はコントラストと彩度を失う——フォーカストリックなしの自然な奥行き。古典的な風景技法、スタジオで再現可能。
カメラと被写体の間の大気――霞、水蒸気、空気分子――は、コントラストと色情報を吸収します。物体が遠くにあるほど、ぼやけて見え、色合いは青みがかった灰色になります。これは映画技法ではなく、物理学です。そしてまさにこれを利用して、フォーカスを操作したり、極端な被写界深度で作業したりすることなく、映像に奥行きを与えます。
セットでは、風景撮影でそれがすぐにわかります。前景は、鮮やかな彩度とクリアな黒で際立ち、中景はかすみ、遠くの山や家はベールを通して見たように見えます。VFXや人工的なものは必要ありません。カメラをセットし、既存の光を利用すれば、自然な空気遠近法がそれを実現してくれます。特にゴールデンアワーでは効果的です――太陽が低く沈むと、光線が大気中をより長く通過するため、効果がさらに増強されます。
スタジオや管理されたセットでは、これを再現します。部屋にヘイズマシンを設置し、霞を通して光線を通し、遠くの物体はより平坦な照明、低いコントラスト、色温度をクール/ブルー方向にシフトさせます。レンズの前に簡単な拡散フィルターを使用することもできますが、それは別のカテゴリーです――ここでは、空気遠近法自体によって生み出される、真の空間的な奥行き効果について話しています。
重要：これは、遠近法を適用できる対象がある場合にのみ機能します。2メートル離れた平らな壁は、空気遠近法を示しません。空間が必要です――実際の空間、または光によって示唆される視覚的に実際の空間。極端な広角では、距離が圧縮されて見えるため、効果はそれほど劇的ではありません。望遠レンズの後ろでは、空気遠近法がよりはっきりと、より濃く、ほとんどポスターのように見えます。特定の奥行き効果が必要な場合は、被写体選択と焦点距離選択でこれを意識的に利用してください――空間的な物語を語る上で、空気遠近法が最良のツールとなることがあります。