無関係なショット間の形式的または感情的類似による意味の創造——非物語的論理。アイゼンシュテイン、ヴェルトフ。
編集室で「なぜ、空間的、時間的、物語的に何の関係もないこの2つのショットを繋げるのだろう？」と自問自答したことはありませんか？アソシエーション・モンタージュはまさにそこから始まります――観客が飛び越えなければならない知的または感情的な跳躍です。編集そのものが意味を伝える媒体となります。映像を繋ぐのは物語ではなく、それらの形式的な類似性、色、動きの方向、あるいはそれらが一緒に生み出す感情の曲線です。
実際には、これは次のようなことを意味します：目のクローズアップをカメラレンズのディテールショットに繋げる――どちらも丸く、どちらも窓である。あるいは、速いダンスのシーケンスを、同期して動く激しい機械部品の隣にモンタージュする。モンタージュが意味を創造するのであり、内容そのものではありません。これは、クラシックな物語的編集論理（参照：コンティニュイティ・カット）とは根本的に異なります。そこでは、カットは目立たず、物語に息吹を与えることが求められます。
エイゼンシュテインはこのシステムを構築しました。彼のモンタージュ理論――任意の2つの映像を並べることで3番目の新しい意味が生み出される――は革命的でした。編集では、これを具体的に目にします：ショットA + ショットB ≠ AとB、しかし全く新しい何かです。ヴェルタフはこれをダイレクト・シネマで、ゴダールは後にエッセイ映画で実現しました。実験映画やアート映画の実践においても、これは技術です：物語ではなく、リズム、イメージの連想、色彩で作業します。
撮影現場で、素材をアソシエーション・モンタージュのために意識的に作ることはほとんどありません――それは編集の決定です。しかし、経験豊富なエディターは知っています：形式的に興味深く、リズミカルまたは視覚的な類似性を持つ素材を集めると、後でアソシエーション・カットのための余地が開かれると。タルコフスキーのような監督や、イメージの詩学で仕事をする編集の達人は、そのような瞬間を意図的に探します。アソシエーション・モンタージュは物語における間違いではなく、論理ではなく形式を通じて意味を伝えるための意図的な美的戦略なのです。