俳優が第四の壁を破る——カメラまたは観客に直接話しかける。親密感と共謀を生む。
俳優が突然シーンから抜け出し、他の登場人物が聞こえないふりをしている間に、直接カメラに向かって話すこと、それが「アサイド（Beiseitesprechen）」です。これは「第四の壁」を破り、俳優と観客の間に直接的で親密な繋がりを生み出します。セットではすぐにわかります。俳優の視線は正確になり、体の緊張感が変わり、呼吸も異なります。シーンから完全に離れることなく、そこから抜け出すための逃げ道なのです。
実際には、セットで一貫して行うことでしか機能しません。俳優はカメラがどこにあるかを正確に知っている必要があります。おおよそではなく、瞳孔の正確な位置まで。横を見ると不安定に見え、長く見つめすぎると不快になります。そのため、事前に俳優と明確な合意が必要です。どのカメラフレームが基準点になるのか？カメラマンの肩の高さに座っているのか、それともレンズは目線の高さなのか？それが視線の軸全体を決定します。複数のカメラで撮影する場合、これは難しくなります。その場合は、1台のカメラに絞り、他の2台が不安定に見えることを受け入れる必要があります。
アサイドは、明確な目的がある場合にのみ物語的に機能します。キャラクターが自分の行動をコメントする（「もっとうまくやるべきだった」）、隠された動機を明らかにする、あるいは他の登場人物には決して知られてはならない不快感を吐き出す。これにより、観客は秘密の信頼できる相手となり、共犯関係が生まれます。これは心理的に強力ですが、過剰に行われるとすぐに操作的に見えてしまう可能性もあります。1シーンにつき1回のアサイドで十分です。それ以上は演劇的になり、幻想を深めるよりもむしろ壊してしまいます。
編集上の技術：アサイドは通常、クローズアップで、時にはカメラに向かって話すマスターショットで行われます。音声はクリーンに録音されます。他の登場人物の声と競合してはなりません。ミキシングでは、親密さを保つために、しばしばボイスオーバーをわずかに前に出します。そして編集では忍耐が必要です。別のショットへのあまりにも速いカットは、効果を台無しにします。クローズアップに息をさせましょう。