アーティストが制作している現場を捉えたドキュメンタリー形式—プロセス重視。工房、工芸、リアルタイムの創作判断。
アトリエにカメラを据え、アーティストが作業する様子を観察する――その人生を描くのではなく、決断の瞬間を捉える。アーティストポートレートはプロセス重視で、絵を描く手、視線、空間での動き、次の筆遣いの前のわずかな不安の瞬間を捉える。職人技を見せることが目的であり、逸話やキャリアの節目ではない。
演出は最小限にする。インタビューや、すべてを説明するナレーションは不要――空間そのものが語る。散乱した素材でごちゃごちゃしたアトリエも、整然と並んだ道具の列と同じくらい多くを語る。照明はドラマチックではなく、機能的にする：アーティストの作業を示すスタジオライトであり、演劇的な映画照明ではない。職人的な活動が論理的に可能な位置――正面、横、時には手の視点から撮影する。編集のリズムは作業の流れに従う：速く正確な動きには速いカットを、長く集中した間にはその間を保つ。
撮影しているとすぐにわかる：アーティストは集中しているとカメラを忘れる。それが本物の素材が生まれる瞬間だ。演技やポーズではない。再構築ではなく、実際の作業の流れを記録する。だからこそ時間が必要――その人物が本当に自分の領域にいるのを見るために、数日間の撮影が必要だ。最初の1時間はいつもぎこちなく、皆緊張している。3時間後には、実際の決断プロセスを撮影している。
アーティストポートレートと関連する他のドキュメンタリー形式には、職人ポートレートやメイキング・オブがある――違いは芸術的な意図にある。アーティストポートレートは、個人的で無意識的な行為を探求する。素材は高画質で必要だ。なぜなら、細部が重要だからだ：絵画の表面構造のクローズアップ、色合い、素材の質感。カラースペースと色の精度は、あれば嬉しいものではなく、芸術がテーマである場合は中心となる。そして忘れないでほしい：アトリエの光はアーティストの光だ――可能であれば、それを尊重し、それを使って作業する。