Production Designerのビジョンをスケール建築図面に変換し、セット実現において8–25名のクルーメンバーを統括する。
技術的詳細
アートディレクターは、1:50または1:100の縮尺の平面図、3Dビジュアライゼーション、およびパントンまたはRALシステムによる正確な色値の素材仕様を作成します。制作規模に応じて、セットデコレーター、小道具マスター、ペイントアーティスト、建設コーディネーターなど、8〜25名のスタッフを擁する部門を調整します。典型的な計画サイクルは、長編映画のプリプロダクションに12〜16週間を要し、宇宙船や宮殿のような複雑なセットでは最大200枚の詳細図が必要となります。現代のアートディレクターは、SketchUp Pro、AutoCAD、Unreal Engineなどのソフトウェアをバーチャルプロダクションに使用しています。
歴史と発展
MGMは、セドリック・ギボンズが純粋なセットデザイナーからビジュアルコーディネーターへと職務範囲を拡大した後、1929年に初めてアートディレクターの役職を導入しました。1947年、アカデミー賞は白黒映画とカラー映画のデザインのカテゴリーを分割し、その複雑化を反映しました。1970年代以降、専門化された下位役職が登場しました。大規模プロダクションのためのスーパーバイジング・アートディレクター、特定のシーケンスのためのアシスタント・アートディレクターなどです。デジタルマットペイントとLEDボリュームは2019年（「マンダロリアン」）以降、作業の一部をポストプロダクションに移しました。
映画での実践的応用
「ブレードランナー 2049」（2017年）では、アートディレクターのポール・イングリッシュが、合計8,500平方メートルの47の実際のセットを調整しました。「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）では、アートディレクターのアンナ・ピノックが312個のカスタムメイドの小道具を開発し、ウェス・アンダーソンのシンメトリーなビジュアル言語をミリメートル単位の建設図面に落とし込みました。典型的なワークフローは、コンセプト開発（1〜3週目）、技術図面（4〜8週目）、プロトタイプ製作（9〜12週目）、撮影開始と並行した最終的な実施となります。
比較と代替案
プロダクションデザイナーは全体的なビジョンを開発し、アートディレクターはそれを実用的に実現します。予算が200万ユーロ未満の場合、しばしば一人が両方の役割を担います。セットデコレーターは内装と小道具に専念しますが、アートディレクターは構造的な要素を担当します。VFX中心のプロダクションでは、VFXアートディレクターがデジタル環境を担当することが増えており、実際のセットは当初の面積の30〜50％に限定されます。スーパーバイジング・アートディレクターは、マーベルのようなフランチャイズで、複数のユニットのために複数アートディレクターを調整します。