意図的に禁忌を越える映像表現——体液、腐敗、タブー物質が構成要素。不快感が意味である。
セットにいるとすぐにわかる。監督は楽しませるためにショックを与えるのではなく、不快にさせるためにショックを与えようとしているのだ。アブジェクシオンは、私たちが抑圧しているもの、主観と客観の間に漂うもの、境界が溶けていく身体と働く。古典的な意味でのホラーではなく、有機的なもの、湿ってぬるぬるしたもの、腐敗していくものを芸術的な素材として真剣に捉える映像言語。ここでは、皮膚の腐敗の痕跡、色効果としての血ではなく物質としての血、私たちの文化的な規則が本来見えなくしようとするものすべてが問題となる。
実践においては、これはカメラマンが近さに対して異なる関係を持つ必要があることを意味する。普段なら距離を保つところを、カメラを直接腐敗していくもの、分泌物、身体的なものに近づける――皮膚の傷のマクロ撮影、唾液、汗、有機的な液体の極端なクローズアップ。ミザンセーヌは意図的に非グラマラスに、さらには不快なものとしてデザインされる。観客が震え上がって次に進むことを求めているのではなく、観客自身の身体性に直面させ、自分自身をアブジェクシオンとして認識させることだ。これは別の種類の同一化を生み出す。キャラクターとの同一化ではなく、自分自身に対する嫌悪感との同一化だ。
カメラワークはしばしば静かで、ほとんどドキュメンタリーのようである――速いカットもなく、ドラマチックな演出もない。それが事態を悪化させる。あなたは、科学的な標本を撮影するように、不快なものを客観的に、照明を当てて、観客のための逃げ道なしに撮影する。ラース・フォン・トリアーやギャスパー・ノエのような監督がこれを利用しているが、ボディホラーのアーティストもこの戦略を体系的に利用している。照明は冷たく、色は彩度が高いか低いか――アブジェクシオンは美化を必要としない、むしろ逆だ。視覚情報がより整理されていないほど、観客の身体的な反応はより直接的になる。
重要：アブジェクシオンは単なる挑発ではない。それは、受け入れられたものと拒絶されたものの間の境界線を生産的にする理論的な立場である。あなたは、文化的に見えなくされたものを見えるようにする映像言語の共犯者となる――そしてそれは居心地が悪い。それが意図だ。