Telecamera puntata diritto verso il piano dell'oggetto — nessuna prospettiva, massima frontalità. Effetto confrontazionale o documentaristico a seconda del contesto.
La cinepresa è di fronte a te e ti guarda — non dall'alto, non di lato, ma frontalmente, all'altezza degli occhi o esattamente parallela al piano dell'oggetto. Questa è la forma più radicale di confronto tra immagine e spettatore. Nessuna linea di fuga, nessuna illusione di profondità spaziale attraverso la prospettiva, solo la pura superficie del viso, del muro, del corpo. Con essa elimini una delle armi cinematografiche più potenti — la profondità spaziale — e costringi il pubblico a confrontarsi con ciò che viene rappresentato, senza rifugiarsi in complessità prospettiche.
In pratica, si utilizza la frontale per scopi completamente diversi. Documentalisticamente appare onesta e diretta — situazioni di intervista, sguardi diretti in cinepresa, fototessere. I primi film di Bresson o i lavori tardivi di Ozu mostrano come con essa si possa creare un silenzio quasi meditativo, poiché il tuo occhio non ha punti di fuga verso cui vagare. Psicologicamente, la stessa inquadratura può risultare disturbante: quando un attore guarda fisso e immobile la cinepresa posizionata frontalmente, si crea rapidamente qualcosa di disturbante, ipnotico — Lynch lo utilizza magistralmente. La frontale impone silenzio, presenza. Il movimento avviene allora non nello spazio, ma sulla superficie stessa.
Sul set serve disciplina. Nessuna scusa riguardo alla costruzione dello spazio, nessun salvataggio attraverso giochi spaziali. La tua luce, la tua messa a fuoco, il tuo timing devono essere perfetti — non c'è distrazione. Nell'illuminazione, fai attenzione a non creare involontariamente stimoli di profondità (bordi luminosi, ombre sullo sfondo), a meno che tu non voglia proprio questo. Spesso si lavora con una luce più piatta, perché la frontale è già così massimale. Nel montaggio, questo effetto si intensifica — due inquadrature frontali montate una dopo l'altra sembrano una serie ritmica, quasi fotografica.
Correlati a questo sono la composizione centrale e la rigorosa divisione simmetrica dell'immagine. La frontale è però ancora più radicale: nega non solo la profondità spaziale otticamente, ma anche psicologicamente. Usala consapevolmente — non per comodità, ma per volontà creativa.