Spot pubblicitario che precede il film — cinema o streaming. Solitamente 15–30 secondi, ritmo diverso dal lungometraggio.
Gli spot pubblicitari prima del film principale seguono una logica produttiva propria — e te ne accorgi subito quando passi dalla produzione di un lungometraggio a quella di uno spot pre-roll. Mentre il tuo lungometraggio potrebbe durare oltre 40 giorni di riprese e costruire un tempo narrativo, lo spot pre-roll comprime un messaggio in 15, 20 o 30 secondi. Questo impone ritmi diversi: montaggio più veloce, illuminazione più incisiva, color grading aggressivo. Uno spot cinematografico deve funzionare su uno schermo da 15 metri e catturare lo spettatore fin dal primo secondo — qui un sottile gioco di sguardi non ti aiuterà.
Anche i requisiti tecnici differiscono. Gli spot pre-roll vengono solitamente prodotti in 4K, spesso anche con frame rate più elevati o con specifiche codec speciali per i server cinematografici. I pre-roll in streaming hanno specifiche diverse — master DCP per il cinema, H.264 o VP9 per le piattaforme. Il processo di color grading è più serrato: hai meno tempo per sperimentare, la correzione colore segue solitamente linee guida del brand prestabilite. Prevenzione dello sfarfallio, ottimizzazione del loudness, sicurezza del formato — tutto deve essere impeccabile, perché le deviazioni saltano subito all'occhio quando migliaia di spettatori le vedono contemporaneamente.
Sul set stesso, lavori spesso con troupe più piccole e piani di ripresa più compatti. Uno spot pre-roll viene girato frequentemente in uno o due giorni, a volte anche in un solo giorno con più setup in parallelo. Ciò richiede efficienza e decisioni rapide su luci e macchina da presa — non puoi sperimentare come in un piano di ripresa di cinque settimane. La composizione dell'immagine deve essere subito perfetta, il look è spesso già stabilito nello storyboard.
Una differenza importante rispetto alla fotografia di un lungometraggio: gli spot pre-roll utilizzano tagli aggressivi ed effetti visivi in modo più intenso. Motion graphics, transizioni rapide, sovrimpressioni di testo — il timing deve essere assolutamente preciso. A differenza della cinematografia di un lungometraggio, dove lasci spazio e tempo per respirare, qui inserisci la massima informazione nella minima durata. Ciononostante, la qualità dell'immagine non deve risentirne — soprattutto per spot di prodotto o brand premium, la perfezione tecnica non è negoziabile. La tua illuminazione deve essere altrettanto studiata, solo che più condensata.