Scomposizione fotografica del movimento in fasi singole — Muybridge la usò per analizzare il movimento. Fondamento di animazione e stop-motion.
Scomponi un movimento nelle sue componenti più piccole e fotografa ogni fase singolarmente. Questo è il fondamento di tutto ciò che viene dopo: animazione, stop-motion, persino il cinema classico stesso. Muybridge lo rese sistematico alla fine del XIX secolo: i cavalli galoppavano davanti a una serie di macchine fotografiche, ognuna delle quali catturava una frazione del movimento. Se mostri le immagini in sequenza, si crea un'illusione: un movimento che in questa forma non è mai esistito.
Nella pratica moderna, lavoriamo quotidianamente con questo principio, che lo chiamiamo così o meno. Nello stop-motion, sposti la tua figura in piccoli incrementi: 1 cm in avanti, scatta, 1 cm in avanti, scatta. 24 fotogrammi al secondo dopo, hai un movimento fluido. Il trucco: hai bisogno di abbastanza fasi per rendere liscia la curva. Troppe poche fasi: il movimento è scattoso, appare meccanico. Troppe: lavoro inutile, il tuo budget ne risente. Un braccio che solleva una tazza richiede almeno 8-12 fasi per apparire naturale. Un movimento sottile degli occhi? A volte ne bastano 3. Impari a sentirlo.
Anche nelle riprese live-action, ricorri alla fotografia di fase quando pianifichi lo slow-motion o quando lavori con cineprese ad alta velocità. Aumenti la frequenza dei fotogrammi per catturare più fasi al secondo: il movimento, quando viene riprodotto a velocità normale, viene poi dilatato, più fluido, più elegante. Un oggetto che cade, un'esplosione, acqua che schizza: tutto ciò richiede abbondanza di fasi, altrimenti sembra economico. Al contrario: la fotografia in timelapse è fotografia di fase accelerata. Fai una foto ogni 5 secondi e un turno di 8 ore diventa 20 secondi di film.
La cosa più importante: la fotografia di fase non è un concetto nostalgico, ma un metodo di lavoro concreto. Determina come scomponi e ricomponi il movimento. Nel motion design, nella pianificazione degli effetti visivi, persino nel movimento della telecamera stesso: ovunque hai bisogno della sensazione della fase corretta. Più precise sono le tue fasi, più convincente è la tua illusione.