Pellicola B&N sensibile a blu e verde, insensibile al rosso — produce toni pelle esagerati, labbra scure. Principalmente storico; raramente usato oggi.
Chi carica materiale ortocromatico nella cinepresa, lavora con una pellicola in bianco e nero sensibile al blu e al verde, ma completamente cieca al rosso. Sembra un retaggio storico — e lo è. Ma chi vuole capire perché i vecchi film muti abbiano un aspetto così bizzarro, deve confrontarsi con questo materiale. La sensibilità non determina solo quanto un'immagine sarà chiara o scura, ma anche come i colori vengono convertiti in tonalità di grigio. E proprio questo è il punto cruciale: la pelle appare sovraesposta, quasi bianca. Labbra rosse o fard diventano neri come il carbone. Attori con occhi azzurri ottengono occhi estremamente chiari, capelli rossi diventano scurissimi. Sul set era una vera catastrofe per la caratterizzazione.
Perché si usava questo materiale? Perché l'ortocromatico era economico e durava a lungo. Diffuso principalmente tra gli anni '10 e la fine degli anni '20 — parallelamente all'introduzione del pancromatico, che vedeva il rosso e forniva tonalità della pelle realistiche. Chi doveva girare a basso costo, rimaneva sull'orto. Questo portava a svolte bizzarre: i truccatori applicavano spessi strati per differenziare i volti. Contouring prima di Instagram — solo con trucchi teatrali e la speranza che la cecità al rosso della pellicola avesse almeno un effetto.
Oggi? Praticamente morto. L'Eastmancolor e i sensori digitali lo hanno soppiantato. Ma occasionalmente artisti lo utilizzano ancora — cinema sperimentale, archeologia dell'immagine. I contrasti esagerati, le tonalità della pelle errate — non sono più un difetto, ma estetica. Chi vuole usarlo seriamente (e questo è dannatamente raro), deve lavorare con un'illuminazione estrema e pensare ai filtri colore sul set in modo completamente diverso rispetto al materiale moderno. La pellicola pancromatica ha da tempo sostituito quella ortocromatica — maggiore sensibilità alla luce, riproduzione del colore più realistica. Quello fu il passo successivo nella tecnica cinematografica, e fu un grande passo.
Ancora rilevante nel lavoro d'archivio: chi digitalizza vecchi negativi, deve sapere con quale materiale sono stati girati. La conversione richiede approcci diversi nella gestione delle separazioni colore. I nerd della cinepresa sperimentano occasionalmente con esso, ma è una nicchia specializzata come le cineprese a manovella. Per la produzione attuale: irrilevante.