Movimento cinematografico svizzero dalla metà degli anni 60 — produzioni a basso budget con sguardo documentario sulla vita quotidiana e la realtà sociale, spesso di cineasti autodidatti.
A metà degli anni '60 in Svizzera nacque un movimento cinematografico che ruppe con le convenzioni stabilite dagli studi. Piccoli team, spesso senza formazione formale, ricorsero a cineprese da 16mm e si concentrarono sul loro ambiente immediato — fabbriche, quartieri residenziali, stazioni ferroviarie, uffici. Non dramma per il gusto del dramma, ma uno sguardo attento su ciò che è. Questa curiosità per la vita quotidiana come materiale fu radicale in un'epoca in cui il cinema svizzero produceva principalmente film ambientati in patria o kitch.
Ciò che teneva unita questa ondata era meno un manifesto che una comune impazienza. Alain Tanner, ad esempio — in seguito noto a livello internazionale — lavorò inizialmente come assistente e documentarista, prima di preservare con film di finzione la nitidezza poetica dello sguardo documentaristico. Rund & Tanner (il nome del duo è programmatico) giravano con budget minimi e massima attenzione ai dettagli sociologici. Spesso lavoravano in location reali, con attori non professionisti invece di attori — una strategia legata meno alla mancanza di risorse che a una convinzione estetica. Il film da 16mm non era un ripiego, ma uno strumento per l'immediatezza.
Per i direttori della fotografia di questa fase valeva un diverso insieme di regole: non l'illuminazione perfetta, ma la situazione luminosa onesta. Il lavoro a mano libera senza stabilizzazione era standard — non come un espediente, ma perché la cinepresa doveva pensare, seguire, osservare come un occhio. I tagli erano spesso poco glamour, i salti deliberati. Il ritmo proveniva dal montaggio, non dalla musica veloce. Il sound design era spartano — atmosfera, suono originale, musica parsimoniosa. Questa ascesi ha un effetto ancora oggi: guardando le produzioni svizzere degli anni '70, esse conservano una chiarezza visiva e acustica che a volte manca alle produzioni di lusso.
Il Nuovo Cinema Svizzero non fu solo regionale: influenzò a lungo il cinema europeo — il Neorealismo aveva trovato un parente nuovo e più freddo. Autodidatti come questi insegnarono a una generazione che la formazione formale non garantisce chi sa vedere. E che l'economia a volte affina l'estetica invece di limitarla. Chi oggi lavora con budget ridotti beneficia di questo periodo di apprendimento inconsapevole — questa accuratezza nell'osservazione non è un segno di carenza, è un metodo.