Sfocatura di movimento generata dalla velocità dell'otturatore — si crea naturalmente a 180° di angolo otturatore. Definisce se il movimento veloce appare fluido o scattoso.
Girando con pellicola o digitale, la sfocatura di movimento si crea automaticamente: la tua fotocamera non scatta 24 o 25 singole foto al secondo con flash. Il sensore si espone per l'intera durata dell'otturatore, e tutto ciò che si muove lascia una traccia durante questa esposizione. Questa è la sfocatura di movimento naturale, e determina quanto cinematografiche o quanto "staccato" appariranno i tuoi scatti.
Lo standard nella fotografia cinematografica è l'angolo di otturatore di 180°. Ciò significa che il tempo di esposizione è la metà della durata di un fotogramma. A 24 fps, ciò corrisponde a circa 20 millisecondi di otturatore aperto per fotogramma. Questa impostazione crea il classico look cinematografico: i movimenti fluiscono dolcemente, appaiono naturalmente organici. Quando giri panoramiche veloci o filmi scene d'azione, riconosci subito questo look: il movimento ha una qualità setosa e morbida. Se riduci l'angolo di otturatore (diciamo a 90°), il tempo di esposizione si accorcia e i movimenti veloci appaiono a scatti, spezzati, quasi come stop-motion. Se lo aumenti (270° o più), la sfocatura si intensifica: il movimento diventa sfocato e spettrale.
In pratica, utilizziamo questo in modo mirato. Nelle scene d'azione, con riprese a mano libera o su oggetti in movimento, lo standard di 180° è affidabile. Nelle riprese ad alta velocità (da 150 fps in su) di solito manteniamo i 180° o meno, altrimenti il movimento diventa troppo sfocato. Al contrario: se desideri una qualità surreale e fluida in una sequenza onirica, puoi aumentare l'angolo, ma questa è una decisione creativa, non la norma.
L'insidia è che la sfocatura di movimento naturale non può essere simulata correttamente in post-produzione. La sfocatura di movimento nella VFX è un compromesso. Pertanto, l'impostazione dell'otturatore sul set è una decisione della macchina da presa fin dall'inizio. Lavora a stretto contatto con la luce e con la frequenza dei fotogrammi: insieme creano il look temporale del tuo film. Questo non è negoziabile e non è facile da sovvertire.