Fotogrammi che marcano inizio e fine del movimento — il software interpola tra loro. Base dell'animazione.
Ti siedi nella suite di montaggio o al terminale di animazione e hai bisogno di un movimento verso la scena successiva, che sia uno spostamento di macchina da presa, un cambio di posizione di una grafica o un taglio di oggetto nello spazio 3D. Non definisci ogni singolo fotogramma. Invece, contrassegni due o più punti critici: l'inizio del movimento e la destinazione. Il software interpola tutto ciò che sta in mezzo. Questi punti critici sono chiamati keyframe, le immagini chiave che definiscono la tua intenzione.
Nel montaggio pratico e nella motion graphics, il keyframing funziona così: posizioni un elemento nel frame 0 in alto a sinistra, imposti un keyframe. Poi salti al frame 120 e posizioni lo stesso elemento in basso a destra, nuovo keyframe. Il software ora calcola i 119 frame intermedi e muove il tuo elemento fluidamente da A a B. Questo ti fa risparmiare centinaia di passaggi manuali e consente movimenti precisi e riproducibili. Il ritmo del movimento stesso, che sia lineare, accelerato, elastico, è controllato dal tuo easing, ovvero la curva di interpolazione tra i keyframe.
I keyframe non servono solo per la posizione. Puoi impostare keyframe per l'opacità, la rotazione, la scala, i valori dei colori, i parametri degli effetti, tutto ciò che deve cambiare nel tempo. Nel flusso di lavoro VFX, utilizzi il keyframing anche per i dati di tracking o l'animazione della telecamera. Sul set, in fase di montaggio o nella suite di grading, lavorerai costantemente con i keyframe: per una semplice dissolvenza, per la correzione colore su più scene, per il sound design, dove animi singoli parametri audio. Soprattutto nel compositing, il keyframing diventa il DNA di tutto il lavoro: ogni cambiamento visivo che non è statico passa attraverso i keyframe.
La chiave per un lavoro efficiente: imposta i tuoi keyframe consapevolmente nei punti narrativamente importanti. Non troppi, altrimenti si creano movimenti incontrollati. Non troppo pochi, altrimenti perdi il controllo sul decorso temporale. E: pianifica i tuoi keyframe in anticipo. Se hai bisogno di una motion di 5 secondi, sai quanti fotogrammi sono. Poi posizioni i tuoi keyframe strategicamente. Non è sperimentazione, è pianificazione.