Ripresa in interno — studio o set costruito. Segnato INT. nel report. L'illuminazione dipende da te.
Hai bisogno di un interno per la tua scena — che sia un soggiorno, un ufficio o un corridoio d'albergo. Non appena la telecamera ha quattro mura intorno a sé, stai lavorando in un interno. Il vantaggio è evidente: controllabilità. Decidi tu cosa entra ed esce. Niente nuvole inaspettate, niente auto che passano sullo sfondo. Ma è proprio questo controllo che diventa un problema, perché devi usarlo perfettamente.
Nella sceneggiatura, annoti ogni scena interna con INT., seguito dalla stanza e dall'ora del giorno — INT. CUCINA - GIORNO. Il segnale per il tuo team: tutto deve essere costruito o decorato. Il Production Designer deve sapere se state usando una location reale o se dovete costruirla. Il Gaffer calcola già leggendo il piano quanta luce porterà in questa scatola. Perché questa è la sfida centrale: la luce in un interno è tua piena responsabilità. Non puoi attenuare il sole, devi sostituirlo.
In pratica, questo significa sopralluoghi e schizzi della planimetria. Quanto sono alte le soffitti? Dove si trovano le finestre? Quanta superficie murale hai per appendere dei teli o per i riflettori? Illuminare una stanza di 4x4 metri con una finestra a sud a mezzogiorno — è un compito diverso da quello di un magazzino buio. Nell'interno di uno studio hai aperture sul soffitto e potenza illimitata, nelle riprese in location le tue luci lavorano contro l'architettura esistente. Valuti se dirigere la luce dall'alto (attraverso il soffitto) o di lato, se lavori con HMIs o con Tungsten secondo lo standard cinematografico. Lo stile del soggiorno viene illuminato diversamente da una sala di fabbrica — trovare la luce sul soggetto è qui il tuo compito principale.
Gli interni richiedono anche disciplina della macchina da presa. Non puoi semplicemente muoverti ovunque. Il soffitto è soffitto, il muro è muro. Questo ti costringe alla composizione dell'immagine invece che alla fuga prospettica. Messa a fuoco superficiale, profondità attraverso la scelta dell'obiettivo e il movimento — questo diventa più rilevante che all'esterno, dove il paesaggio ti ha regalato l'impressione di profondità. E nel montaggio: gli interni ti permettono di pianificare in modo rigoroso gli Eyeline Matches e la concatenazione degli sguardi. Ogni sguardo è una decisione consapevole, non dato casualmente dallo spazio.