Rapporto d'aspetto 1:1,5 — tra fotogramma intero e orientamento verticale. Raro al cinema, usato nel lavoro sperimentale o pubblicitario.
Il formato metà pellicola lavora con un rapporto d'aspetto di 1:1,5 — una proporzione insolita che non corrisponde né al formato cinematografico classico né allo standard moderno 16:9. In pratica, ci si trova tra il formato pieno e un formato verticale pronunciato, il che rende la composizione dell'immagine notevolmente più difficile. Sul set, questo formato si incontra quasi mai nei lungometraggi narrativi; rimane una rarità per lavori concettuali, estetiche sperimentali o specifici progetti pubblicitari, in cui l'insolita natura dell'immagine stessa è una dichiarazione.
La sfida tecnica risiede nella progettazione del soggetto. Con 1:1,5, perdi larghezza laterale, ma non hai la rigore consapevole di un vero quadrato (1:1). Ciò porta a una tensione visiva che i direttori della fotografia o sfruttano deliberatamente — ad esempio, per schiacciare l'architettura o forzare la profondità di campo — o che li frustra, perché i calcoli standard delle lenti non sono più adatti. Nella ricerca del soggetto, ci si accorge rapidamente: il bordo dell'immagine diventa un compromesso costante. Gli elementi verticali dominano automaticamente, la composizione orizzontale appare schiacciata.
Nel montaggio, i problemi si manifestano ancora più chiaramente. Se il resto della serie è montato in 16:9, con il formato metà pellicola si appare isolati. La color correction e il contrasto devono compensare ciò che la proporzione stessa porta di inquietudine nell'immagine. Alcuni montatori utilizzano il pillarboxing o lavorano con maschere artificiali per compensare i bordi dell'immagine — il che, a sua volta, costa un'aura cinematografica.
La fotografia sperimentale e i film d'artista hanno utilizzato consapevolmente il formato metà pellicola, proprio perché provoca questa estraneità. Nella pubblicità, lo si usa per mostrare i prodotti in una prospettiva inaspettata — ad esempio, per enfatizzare la verticalità o per apparire deliberatamente scomodi. Come direttore della fotografia, sceglierei questo formato solo se la composizione dell'immagine fosse parte integrante dell'idea narrativa, non per necessità tecnica. La maggior parte dei progetti si trova meglio con formati consolidati — e si risparmia le frustrazioni permanenti sul set.