Collettivo di cineasti francese, anni 60 — Godard, Gorin, Solanas — radicalmente politico, sperimentale. Montaggio sovversivo, estetica documentaria, rifiuto della narrazione classica.
Alla fine degli anni '60, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin e altri cineasti fondarono il collettivo Gruppo Dziga Vertov — prendendo il nome dal documentarista e teorico del montaggio sovietico. Era meno uno studio di produzione e più un'alleanza politica di lotta, che utilizzava il cinema come arma contro l'apparato cinematografico capitalista. Il gruppo lavorava in modo radicalmente decentralizzato, girava con attrezzature minime, cineprese Super-16, spesso a mano libera, e montava direttamente in fase di montaggio — senza sceneggiature nel senso classico, ma dichiarazioni ideologiche in forma visiva.
Sul set e in sala di montaggio, ciò significava una completa rivalutazione: la narrazione veniva distrutta a favore di Jump Cuts, cambi di scena bruschi e rotture consapevoli della regola dei 180 gradi. Lo spettatore non doveva scivolare in un'illusione, ma essere risvegliato, confrontato. Suono e immagine venivano deliberatamente disaccoppiati — voiceover, discorsi politici, citazioni di Lenin o Mao scorrevano contro ciò che si vedeva. La crudezza formale non era una mancanza, ma una strategia estetica: graffi sulla pellicola, tagli visibili, errori di stampa — tutto rimaneva, per rendere visibile la costruzione stessa. Non si documentava la vita reale, ma l'analisi delle strutture di classe, delle condizioni di lavoro, dell'imperialismo.
In pratica, il gruppo era estremamente produttivo e frammentato allo stesso tempo. Godard girava parallelamente a più progetti, Gorin collaborava con cineasti argentini (Fernando Solanas). Le loro opere erano spesso girate e montate collettivamente — l'autorialità dissolta come finzione borghese. I finanziamenti provenivano da fonti non commerciali, spesso tramite organizzazioni di sinistra o piccole case di produzione francesi, che tuttavia ponevano i loro limiti. Alcuni film non furono mai completati, altri circolarono solo in poche copie.
Per i cineoperatori e i montatori che lavorano oggi, il gruppo rimane rilevante non per le sue posizioni politiche — quelle sono storiche — ma perché ha dimostrato che la radicalità formale (jump cuts, suono asincrono, estetica a mano libera, montaggio visibile) e il contenuto devono coincidere. Il gruppo non era sperimentale per il gusto di sperimentare. Ogni rottura formale era un atto ideologico. Questa è la lezione: forma e messaggio non possono essere separati.