Transizione dove una linea attraversa il frame rivelando la scena successiva. Tecnica classica di Hollywood — oggi principalmente effetto nostalgico.
Il sipario funziona nel montaggio come una tenda fisica in teatro: una linea o una forma si muove sull'immagine, rivelando la scena successiva. A differenza del taglio (Cut) o della dissolvenza (Dissolve), il movimento rimane visibile e diventa un elemento di design. La variante classica: una linea verticale scorre da sinistra a destra o dall'alto verso il basso sullo schermo; dietro di essa si vede la nuova scena. Tecnicamente, in un NLE (Non-Linear Editing) viene realizzato tramite una transizione standard – Premiere, Final Cut, DaVinci lo hanno da tempo nella loro libreria.
Storicamente, il sipario è stato uno strumento prediletto da Hollywood classica e dagli anni '40/'50 – specialmente nei musical e melodrammi, per separare scene nello spazio e nel tempo. Oggi funziona principalmente come segnale retrò o come citazione volutamente giocosa. Non viene più utilizzato per necessità pratica, ma per innescare un'estetica specifica: nostalgia, commedia, pastiche. La sfera di Wes Anderson lo ha riscoperto – lì il sipario diventa grammatica visiva, elemento ritmico tra le scene. Rimane tenacemente presente anche nei film per bambini e per famiglie, perché appare giocoso e il pubblico se lo aspetta.
Sul set stesso, il sipario non esiste – è pura post-produzione. Nel montaggio, tuttavia, bisogna sapere che il sipario funziona solo se il timing è corretto. Troppo lento appare pigro e datato immediatamente; troppo veloce perde la sua forza grafica. Di solito l'ottimale si aggira tra 0,3 e 0,8 secondi di durata della transizione. Importante anche la direzione – un sipario da sinistra a destra suggerisce una progressione narrativa; dall'alto verso il basso appare più elegante e raffinato. Varianti: il sipario orizzontale (sopra/sotto), il sipario a iride (circolare), quello diagonale. Ogni forma cambia la lettura emotiva.
Nella pratica moderna: usarlo con parsimonia. Un sipario per film può conferire carattere; tre per sequenza appaiono antiquati. Funziona al meglio come rottura stilistica consapevole – quando la restante grammatica del montaggio è pulita e contemporanea, un singolo sipario crea un accento. Oppure, coerentemente, come marchio di fabbrica, se il progetto lo giustifica. Con le curve giuste nella curva di movimento, anche da un semplice sipario standard si può creare qualcosa di personale – non accelerare linearmente, ma adattare l'easing. Questa è la differenza tra una transizione pigra e un mestiere appreso.