Lungometraggio in cui il mondo visivo completo o predominante è costruito digitalmente. Telecamera, illuminazione e composizione nello spazio virtuale.
Quando lavori a un film CG, operi in un mondo inverso: la telecamera non esiste, le luci sono parametri di shader e i limiti del set sono definiti dal motore 3D. Un film CG viene creato interamente o in gran parte nello spazio digitale — sia esso fotorealistico come nei drammi in motion capture o stilizzato come nei film Pixar. Questo lo distingue fondamentalmente dalle produzioni ibride, che combinano riprese reali con aggiunte VFX.
Sul set — o meglio: nella produzione virtuale — il tuo lavoro funziona come direttore della fotografia digitale. Posizioni telecamere non fisiche, imposti luci che non hanno watt e componi inquadrature in un ambiente software che può essere renderizzato più volte. Questo significa una libertà radicale: puoi cambiare la lunghezza focale al take 47 senza dover riaggiustare le luci. Allo stesso tempo, hai bisogno della stessa linguaggio visivo — linee guida, profondità di campo, armonia cromatica — come con le telecamere reali. Solo che: tutto deve essere deliberatamente costruito. Non ci sono dettagli casuali che creano autenticità.
La pratica distingue due approcci principali: il Motion Capture (Avatar, Il pianeta delle scimmie) sovrappone la performance di attori reali a corpi e set digitali; l'animazione 3D completa (Toy Story, Inside Out) rinuncia completamente alla live-action. Nel motion capture lavori con filmati di riferimento e devi decidere in seguito quanti dettagli della performance preservare o levigare. Nell'animazione completa, crei ogni movimento, ogni sguardo dall'intenzione — nessuna spontaneità dal set, ma massimo controllo sul timing e sullo storytelling.
Importante: i film CG richiedono un ripensamento nella gestione delle luci. Le luci reali hanno decadimento, diffusione, riflessi — irregolarità naturali. Nello spazio digitale devi aggiungerle attivamente, altrimenti tutto sembrerà piatto e perfetto (e quindi morto). Il processo di rendering è la tua esposizione finale; non sei in sala di montaggio a casa, ma potresti orchestrare settimane di tempo di ricalcolo. Ogni modifica ha un costo. Questa è la vera differenza: non più libertà creativa nel senso classico, ma una libertà diversa — e vincoli completamente diversi.