Commedia esuberante con slapstick, costumi, maschere — tradizione della Commedia dell'arte. Nel cinema: Chaplin, Keaton, Atkinson.
Buffonerie
La buffoneria vive della deliberata esagerazione del corpo e del momento. Il regista non lavora qui con l'understatement, ma con un'estetica degli eccessi — i movimenti diventano enormi, le reazioni ritardate o accumulate, l'espressione facciale sfocia nella caricatura. Questo si differenzia fondamentalmente dalla commedia sottile: non si tratta di una battuta finale piccola e precisa, ma di un'intera sequenza di catastrofi fisiche che si costruiscono in un ritmo. L'attore — che sia Chaplin con l'ombrello e la bombetta o Rowan Atkinson nei panni di Mr. Bean — diventa un personaggio che lotta contro la logica del mondo, perdendo.
La macchina da presa deve gestire la buffoneria in modo diverso dal dramma psicologico. Si filma l'intero corpo, si lascia spazio allo sviluppo dell'azione fisica. I tagli sono parsimoniosi, perché la comicità nasce dalla continuità: lo spettatore deve vedere il percorso completo da A a B — come il personaggio scivola sul tavolo, si impiglia, si alza di scatto, inciampa. Keaton lo capiva perfettamente: lunghi piani sequenza, pochi tagli, massima visibilità del corpo nello spazio. Nel cinema digitale si può essere tentati di tagliare troppo, di essere frenetici — proprio questo distrugge la buffoneria. Ha bisogno di pazienza, tempismo, spazio.
La mise-en-scène contribuisce enormemente: i costumi sono spesso sovradimensionati, distorti o assurdi. Gli oggetti di scena funzionano male o creano sorprese. L'ambiente stesso diventa un antagonista — una scala, una sedia, una porta. Qui la buffoneria si incrocia con lo slapstick, ma lo slapstick è solo lo strumento. La buffoneria è la filosofia dietro: il mondo come assurdo, l'uomo come marionetta comica della propria goffaggine.
Nel cinema moderno, la buffoneria funziona al meglio quando lavora contro altri registri. Una trama seria con elementi di buffoneria (come nei momenti migliori di Wes Anderson o nelle commedie d'azione) risulta più forte perché il contrasto diventa visibile. La pura buffoneria senza contesto drammatico diventa rapidamente stancante — lo spettatore ha bisogno di un motivo per partecipare, non solo di movimenti.