Sincronizzazione di tagli e movimento su audio preregistrato — gli attori parlano o si muovono su suono bloccato invece che dal vivo. Comune nei musical.
Stai montando una scena di danza e ti rendi conto rapidamente: l'attore deve muoversi esattamente a tempo con la musica, non viceversa. Questa è la guida acustica — la logica del montaggio e del movimento segue il suono registrato in precedenza, non la ripresa dal vivo. Sul set succede così: il suono viene riprodotto in monitoraggio, attori e telecamera si sincronizzano in seguito. In fase di montaggio, invece, orienti i tagli, le transizioni e persino i movimenti di macchina sui punti audio — sugli inizi di parola o di musica, non sul flusso visivo «naturale».
In pratica, questo funziona particolarmente bene nel genere musicale. La canzone è pronta, il cantante/ballerino deve iniziare frame per frame sul ritornello. Anche nelle registrazioni vocali che integri in sincrono in seguito, è il dialogo a guidare la decisione di montaggio — non il movimento di macchina. Questo crea un certo look «tecnico», perché il movimento e il suono non si sviluppano organicamente, ma sono coordinati tra loro. A volte te ne accorgi: il montaggio sembra troppo preciso, troppo sincronizzato, quasi robotico — questa è la firma della guida acustica.
Per fare ciò, hai bisogno di una precisa comprensione del timing. Sul set: altoparlanti per il playback, auricolari wireless per gli interpreti, click track per la macchina da presa e l'assistente di montaggio. In montaggio: il suono è pronto, tu aggiungi l'immagine — non viceversa. È anche importante notare che la qualità del playback è spesso modesta, poiché serve solo per il monitoraggio. Il mix audio finale arriverà in seguito; le tue decisioni di montaggio, tuttavia, si basano già su questo suono «grezzo» della ripresa.
La differenza rispetto alla registrazione sonora classica: lì sincronizzi il suono dopo l'immagine — l'attore segue la labializzazione, la musica segue il montaggio. Nella guida acustica è invertito: l'immagine segue il suono. Questo funziona per coreografie di danza, scene di lip-sync, a volte anche per replay di dialoghi in cui un'affermazione deve essere temporalmente precisa. È meno «naturale», ma orientato alla precisione.