Studio d'animation croate légendaire fondé en 1956 — pionnnier du cinéma d'animation expérimentale. Palme d'Or et nominations aux Oscars multiples.
Un studio d'animation d'Europe centrale, actif à Zagreb depuis 1956, qui s'est rapidement imposé comme un centre du film d'animation expérimental. Ce qui y fut créé n'était ni le mainstream de Disney ni le film de propagande soviétique — mais une grammaire autonome de l'image en mouvement, qui associait radicalement graphisme, musique et narration abstraite.
Le studio, sous la direction d'animateurs comme Zdenko Gantić et plus tard de la génération autour d'Aleksandar Marks, s'est fait connaître pour une méthode de travail d'une efficacité remarquable : là où d'autres studios travaillaient avec des dessins de mouvement complets, Zagreb Film expérimentait avec des limitations, le rythme du montage et la réduction graphique. Les animations en cutout, l'animation d'objets, les bandes sonores expérimentales — ces techniques n'étaient pas un manque, mais un choix esthétique. Sur le plateau ou en post-production, cela se remarque immédiatement : les animateurs de cette école s'imposaient une précision et une justesse de timing extrêmes, car ils ne pouvaient pas se permettre de s'étendre.
La réputation artistique grandit rapidement. Palme d'Or à Cannes, nominations aux Oscars pour des courts métrages — le studio devint un lieu de formation pour des animateurs d'Europe de l'Est et d'autres régions. Des noms comme Dušan Vukotić et ses élèves ont durablement marqué le paysage de l'animation européenne. Comparé à d'autres maisons de production de la même époque : alors que les studios occidentaux misaient sur la quantité, Zagreb livrait de la qualité avec des ressources limitées — un principe qui perdure encore aujourd'hui dans les équipes d'animation modernes, lorsque les budgets sont serrés et les délais courts.
La méthodologie propre au studio — combinaison de design graphique, de timing musical et d'audace narrative — est aujourd'hui souvent désignée sous le nom de Zagreb School. Les professionnels apprécient cette tradition car elle démontre que l'efficacité et l'intégrité artistique ne s'excluent pas. Le studio continue de produire aujourd'hui, mais reste historiquement pertinent avant tout pour son rôle d'innovateur de la grammaire du film d'animation — un exemple parfait de la manière dont une production régionale peut définir des standards mondiaux.