Vêtements et accessoires des acteurs—du premier rôle au figurant. Costumes garantit l'authenticité, la continuité et l'identité visuelle du personnage.
Sur le plateau, on parle de costume quand il s'agit de l'équipement complet d'un personnage — des chaussettes au chapeau, de la montre à l'alliance. Le département costumes est responsable de faire en sorte que chaque acteur ait non seulement une apparence authentique, mais reste également cohérent entre les jours de tournage. Ce n'est pas une affaire secondaire : un pli mal placé dans une veste peut ruiner une scène entière, lorsque vous montez et que le bouton est soudainement ouvert différemment.
En pratique, cela fonctionne comme suit : le chef costumier s'assoit avec vous et la réalisation dès la pré-production, vous définissez le look de chaque personnage. Ensuite, on achète, on coud, on teint, on vieillit. Oui, le vieillissement est un métier : une nouvelle veste en cuir a toujours l'air neuve après trois jours de tournage, donc le département costumes doit déjà la froisser, la tacher, la décolorer au préalable. Sur le plateau lui-même, le maître costumier — à ne pas confondre avec le chef costumier — habille les acteurs et documente chaque prise photographiquement. C'est essentiel pour le montage. Si vous sautez entre des blocs de tournage d'une journée ou si vous filmez des scènes à différents jours, chaque bouton, chaque pli, chaque accessoire doit être exactement au même endroit que lors de la prise originale.
Le plus grand défi survient lors des séquences de mouvement — si un acteur court, tombe par terre ou doit entrer dans l'eau, le costume a souvent besoin de plusieurs versions. Une chemise trempée a une apparence différente d'une chemise humide. Une veste déchirée nécessite des doublons à différents degrés de destruction. J'ai déjà vu des scènes où nous avons dû changer le costume entre les prises parce que la continuité n'était pas respectée — par exemple, si un acteur devait enlever son écharpe pendant une conversation, mais que la documentation du costume montrait que l'écharpe était placée différemment dans la prise 1 que dans la prise 3.
La psychologie joue également un rôle — si un acteur se sent à l'aise dans son costume, il se déplace différemment. Un costume mal ajusté bloque les mouvements, une chaussure trop serrée influence la démarche. C'est pourquoi le costume doit toujours être ajusté avant le tournage, pas pendant. Cela permet de gagner du temps et d'obtenir des performances plus authentiques. Avec le maquillage et les coiffures, le costume forme l'apparence générale — et c'est ce que la caméra voit.