Institut d'État soviétique de la cinématographie (Moscou) — fondé en 1919, plus ancienne école de cinéma du monde. Eisenstein, Pudovkin, Kouleshov y ont enseigné ; a formé des générations de chefs opérateurs.
L'école de cinéma de Moscou a façonné le langage visuel du cinéma du XXe siècle comme aucune autre institution. Fondée en 1919, elle a développé une culture d'enseignement et de recherche qui considérait le montage non pas comme un artisanat technique, mais comme une grammaire du regard. Ceux qui y ont été formés n'ont pas simplement appris la technique de la caméra ou le montage – ils ont intériorisé une philosophie de la conception visuelle qui reste ancrée en nous aujourd'hui lorsque l'on travaille avec des films soviétiques ou que l'on encadre des réalisateurs influencés par eux.
Le trio pédagogique Eisenstein, Poudovkine et Koulechov a constitué l'épine dorsale de cette formation. Chacun défendait sa propre esthétique du montage : Eisenstein le montage par conflit, où les coupes elles-mêmes génèrent du sens ; Poudovkine le montage narratif et psychologique ; Koulechov la variante expérimentale, qui démontrait comment le spectateur combine inconsciemment les images. Sur le plateau ou à la salle de montage, cela devient pertinent lorsque l'on doit comprendre pourquoi un film soviétique des années 1920 suscite des émotions par une simple succession de coupes, sans que les acteurs ou la musique n'y contribuent beaucoup. Cette école enseignait : Le montage crée le sens, pas l'image seule.
Concrètement, cela signifie que les directeurs de la photographie formés à cette tradition – et indirectement tous ceux qui ont ensuite travaillé avec leurs films ou leurs élèves – pensent en séquences de plans. Le cadrage, le mouvement, la mise au point – tout cela était conçu en vue du montage. Si vous travaillez aujourd'hui avec un chef opérateur ukrainien ou russe dont la lignée remonte à cette école, vous le remarquez immédiatement : il ne planifie pas le plan individuel, il planifie la séquence de montage. La caméra est placée là où elle fournit au monteur les meilleurs matériaux bruts, pas là où elle offre la plus belle composition.
La réforme radicale de la vision cinématographique, qui est partie de cette institution, continue d'influencer la publicité contemporaine, les vidéoclips et le cinéma d'art et d'essai. Que l'on y associe consciemment ou non : ceux qui travaillent avec des principes de montage, ceux qui comprennent que le montage crée du sens, se situent dans une lignée directe avec ces premiers expérimentateurs soviétiques qui enseignaient et étaient formés dans cette école.