Images basées sur des courbes mathématiques, pas des pixels — scalabilité infinie sans dégradation. Essentiel pour le motion design et les génériques.
Vous avez besoin de graphiques qui peuvent être agrandis à volonté sans devenir pixellisés — alors vous travaillez avec des graphiques vectoriels. Contrairement aux graphiques raster, qui sont constitués d'une grille fixe de pixels, les graphiques vectoriels définissent les formes par des courbes mathématiques et des points d'ancrage. Une ligne n'est pas "une série de pixels", mais une courbe de Bézier avec un point de départ et un point d'arrivée ; un cercle est créé à partir d'une formule, et non d'une bitmap. Cela signifie que vous pouvez l'agrandir à 120 % ou la réduire à 20 % — la qualité reste aussi nette.
Sur le plateau et au montage, les graphiques vectoriels expriment surtout leur force dans le motion design. Séquences de titres, lower thirds, logos animés, infographies — tout cela passe presque exclusivement par des logiciels basés sur le vecteur comme Adobe Illustrator, After Effects ou Blender. L'avantage pratique : vous concevez votre graphique une fois, vous l'exportez proprement et vous le redimensionnez selon les exigences du projet, sans toucher au fichier Adobe. Pour les graphiques pixelisés (Photoshop, PNG), vous devriez retravailler à chaque changement de taille ou accepter des astuces d'upscaling.
Important pour le pipeline : les graphiques vectoriels sont généralement exportés en tant que .ai (Illustrator), .eps ou .svg, puis importés dans After Effects, Nuke ou DaVinci Fusion. En compositing, votre standard est le travail avec des formes vectorielles directement dans la timeline — vous dessinez des masques, des tracés et des animations de manière vectorielle, sans qu'un seul pixel n'intervienne. Cela vous donne une flexibilité maximale pour le rotoscoping ou le contrôle d'animation. Ce n'est qu'au moment de la sortie finale en DNxHD ou ProRes que votre graphique vectoriel est rastérisé — il a alors une résolution pixel fixe.
Un piège : les images photoréalistes ne peuvent pas être réalisées de manière significative en vectoriel. Textures complexes, ombres, nuances de couleurs — vous avez besoin de cela en raster. Mais pour tout ce qui est graphique, géométrique, typographique — le vecteur est le standard que vous n'avez pas à demander. Le monde des logiciels se divise clairement ici : Illustrator et InDesign pour la sortie graphique, After Effects et Nuke pour l'animation et le compositing.