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Montage · Termes

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Timing
Murnau AI illustration
real time continuity cutting rhythm tempo pacing time compression screen time

Contrôle précis des points de coupe au niveau de l'image via timecode, les systèmes modernes atteindant une précision de 1/96e de seconde.

Détails techniques

Dans les systèmes de montage numériques, le timing est contrôlé au niveau de l'image par le timecode (SMPTE), chaque image recevant une position temporelle unique (HH:MM:SS:FF). Les systèmes de montage non linéaires modernes fonctionnent avec une précision sub-cadre, jusqu'à une résolution de 1/96 de seconde. Il existe trois catégories de timing fondamentales : le timing métrique (intervalles réguliers), le timing rythmique (accents marqués) et le timing organique (nécessité narrative). La synchronisation audio exige une tolérance de +/- 2 images, l'impact visuel de +/- 1 image.

Histoire et développement

Sergueï Eisenstein a développé des principes de timing systématiques en 1925 dans "Le Cuirassé Potemkine", notamment l'accélération de l'escalier d'Odessa par la réduction progressive de la durée des plans de 52 à 8 images. Walter Murch a popularisé le timing assisté par ordinateur en 1979 avec "Apocalypse Now" grâce à sa théorie du "clignement d'yeux" – les coupes suivent les rythmes naturels du battement de paupières. L'introduction de l'Avid Media Composer en 1989 a permis pour la première fois un contrôle du timing numérique précis à l'image près.

Utilisation pratique au cinéma

Edgar Wright utilise dans "Baby Driver" (2017) un timing précis basé sur le rythme, synchronisant les coupes sur le rythme musical avec une tolérance de 0,5 image. Christopher Nolan travaille dans "Dunkerque" (2017) avec trois niveaux de timing différents : terre (1 semaine), mer (1 jour), air (1 heure), qui sont imbriqués mathématiquement avec une grande précision. Les séquences d'action suivent la règle des 180 degrés avec des durées de plan de 12 à 16 images pour une intensité maximale, tandis que les scènes de dialogue utilisent des durées de 48 à 72 images pour un calme narratif.

Comparaison et alternatives

Le timing se distingue du rythme par sa précision technique – le rythme décrit une cadence ressentie, le timing des positions d'image mesurables. Le pacing traite de la dramaturgie de la vitesse globale sur des séquences entières, tandis que le timing optimise les points de coupe individuels. Les logiciels de détection de points de coupe comme ScriptSync automatisent un timing grossier, le réglage fin final étant effectué manuellement. Des outils de timing basés sur l'IA analysent depuis 2020 les mouvements oculaires et la fréquence cardiaque de groupes de test pour une optimisation objective du timing.

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