Élément sonore enregistré ou créé (pas de porte, bruits de pas, chocs) incorporé à la bande sonore. Produit en studio ou capté sur le plateau.
Détails techniques
Les effets sonores professionnels sont enregistrés et traités à une fréquence d'échantillonnage de 48 kHz et une résolution de 24 bits. Les studios de bruitages utilisent des salles insonorisées avec des temps de réverbération inférieurs à 0,3 seconde et divers revêtements de sol (bois, gravier, métal, imitation neige). Les bibliothèques sonores numériques contiennent jusqu'à 500 000 échantillons individuels dans des formats WAV ou AIFF non compressés. Les techniques de superposition combinent 3 à 15 bruits individuels différents pour créer des designs sonores complexes, par exemple pour des explosions ou des bruits de véhicules.
Histoire et développement
En 1927, Jack Foley a introduit le doublage systématique chez Universal Studios, après que le premier film parlant "The Jazz Singer" ait présenté des problèmes de synchronisation. Warner Bros. a développé les premières machines à bruitages mécaniques en 1930, avec plus de 200 effets différents. La révolution est venue en 1975 avec le design sonore de Ben Burtt pour "Star Wars" – il a créé le son du sabre laser en combinant le bourdonnement d'un projecteur de film et les interférences d'un tube cathodique de télévision. Pro Tools a permis le traitement numérique en temps réel à partir de 1991, réduisant les temps de post-production de 60 %.
Utilisation pratique au cinéma
Pour "Jurassic Park" (1993), Gary Rydstrom a utilisé des trompettes d'éléphant, ralenties de 50 %, pour les rugissements du T-Rex. "Mad Max: Fury Road" a combiné 67 moteurs de véhicules différents avec des éléments synthétiques. Les flux de travail standard se divisent en Hard Effects (sons synchronisés avec des actions visibles), Backgrounds (atmosphères) et Design Effects (sons créatifs). Un film de 90 minutes contient en moyenne 2 000 à 3 000 effets sonores individuels sur 8 à 16 pistes audio séparées.
Comparaison et alternatives
Les effets sonores se distinguent du son direct (son original) par leur création ultérieure et de la musique de film par leur orientation fonctionnelle plutôt qu'émotionnelle. Le travail de bruitage crée des sons réalistes du quotidien, tandis que le design sonore crée des sons spectaculaires ou impossibles. Les outils modernes basés sur l'IA, tels qu'AudioGen, remplacent de plus en plus l'échantillonnage, mais ne peuvent pas remplacer entièrement les performances de bruitage complexes. La réalité virtuelle exige un son spatial à 360° avec des techniques d'enregistrement Ambisonic d'ordre 2 ou 3.